criticimusicali.it https://www.criticimusicali.it Associazione Nazionale Critici Musicali Mon, 05 Oct 2026 18:23:01 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.3 https://www.criticimusicali.it/wp-content/uploads/2021/08/cropped-cropped-cropped-ANCM-stemma-1-32x32.png criticimusicali.it https://www.criticimusicali.it 32 32 Rese note le motivazioni degli Abbiati disco 2026 https://www.criticimusicali.it/rese-note-le-motivazioni-degli-abbiati-disco-2026/ https://www.criticimusicali.it/rese-note-le-motivazioni-degli-abbiati-disco-2026/#respond Sat, 03 Oct 2026 18:12:39 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2489

Rese note le motivazioni degli Abbiati disco 2026

Cremona Musica cornice dell’evento di premiazione degli Abbiati disco 2026. A seguire le motivazioni dei dodici premiati nelle sei categorie in concorso.

Si è svolta sabato 3 ottobre, nella Media Lounge di Cremona Musica, e poi la sera all’Auditorium Arvedi del Museo del violino, la cerimonia di premiazione dell’ottava edizione del Premio Abbiati del Disco 2026, durante la quale l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha reso note le motivazioni dei dodici premiati nelle sei categorie in concorso, già annunciati lo scorso luglio. La cerimonia, trasmessa in diretta sui canali social di Cremona Musica, è ora disponibile al seguente link:
https://www.facebook.com/mondomusicacr/videos/1762941585838349

A guidare la cerimonia è stato il presidente dell’Associazione Andrea Estero, che ha richiamato la natura corale con cui l’Associazione, e la giuria da essa espressa, seleziona ogni anno le pubblicazioni discografiche. Estero ha inoltre ricordato come fra i compiti della critica musicale di oggi rientri un’attenta ricognizione del panorama discografico, capace di cogliere i segnali che il mercato e le nuove tecnologie lanciano sul rapporto fra l’opera musicale e le modalità con cui il pubblico la fruisce.

La giuria che ha selezionato i vincitori era composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale Critici Musicali (Andrea Estero, presidente dell’Ancm e della giuria, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sei critici eletti dagli iscritti dell’ANCM (Luca Chierici, Francesco Cristiani, Silvia Del Zoppo, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi). Le candidature erano state selezionate dai più di cento soci dell’Associazione, alcuni dei quali erano presenti durante la premiazione.

Nella serata di gala dedicata ai Cremona Musica Awards, il Premio Abbiati del disco è stato rappresentato dalle vincitrici nella categoria “repertorio solistico”: la violoncellista Miriam Prandi, per la sua lettura delle Suites per violoncello di Bach (incise nell’album pubblicato da Fuga Libera), e Marina Comparato che, insieme a Gianni Fabbrini, ha firmato per Dynamic Romantic Florence, un omaggio a Luigi Gordigiani e di cui sono stati eseguiti due brani.

Do Tokyo, nel pomeriggio, è intervenuto Fabio Luisi, vincitore del Premio speciale per l’incisione della tetralogia wagneriana con la Dallas Symphony Orchestra (edita da Delos), che ha offerto un resoconto preciso e appassionato della genesi dell’incisione del Ring, anticipando anche alcuni dei suoi prossimi impegni. Grande apprezzamento per l’intervento di Christoph Franke, producer delle incisioni discografiche dei Berliner Philharmoniker e di alcuni titoli ECM, che ha raccontato l’impegno costante dell’orchestra berlinese sul fronte dell’innovazione, portando i saluti del direttore d’orchestra Kirill Petrenko, premiato insieme alla compagine di cui è direttore principale, per il disco Kirill Petrenko conducts Arnold Schönberg.

Da Edimburgo è intervenuto il direttore Maxim Emelyanychev, alla guida dell’ensemble Il Pomo d’Oro, vincitori nella categoria “Opera” per l’incisione di Dido and Aeneas di Henry Purcell, pubblicata da Warner-Erato. La direttrice Eva Ollikainen ha inviato un messaggio di ringraziamento, a nome proprio e dell’Iceland Symphony Orchestra, vincitori nella categoria “Repertorio sinfonico” per Complete Symphonies, album che raccoglie l’esecuzione dei lavori di Arvo Pärt per orchestra, edito da Chandos.

Di seguito l’elenco completo dei premiati e le relative motivazioni:

Opera


Henry Purcell, Dido and Aeneas (Warner-Erato)
Joyce DiDonato, Michael Spyres
Il Pomo d’Oro
Maxim Emelyanychev
All’interpretazione di Dido and Aeneas diretta da Maxim Emelyanychev per la rara unità fra canto e invenzione teatrale. Vi primeggia Joyce DiDonato, che interpreta una Didone inquieta e vulnerabile, attraversando la furia del confronto con Enea prima di giungere alla spoliazione dell’addio. Michael Spyres, Fatma Said e Beth Taylor danno rilievo ai diversi volti del dramma e, insieme al Pomo d’Oro, animano danze, incantesimi e recitativi con ritmo incalzante e colori pertinenti. La registrazione conserva la tensione di un’azione viva e offre, pur entro una discografia ricchissima, una lettura di Purcell personale e commovente al contempo.
 
—
 
Mieczysław Weinberg, The Idiot (Unitel)
MirgaGražinytė-Tyla
Krzysztof Warlikowski
Wiener Philharmoniker
Al dvd The Idiot per aver documentato una produzione straordinaria, capace di imporsi come trionfo visionario e pietra miliare nella riscoperta postuma del compositore Mieczysław Weinberg. Per la perfetta fusione tra musica e teatro, dove la regia di KrzysztofWarlikowski scava nei meandri stratificati della psiche, traducendo Dostoevskij in immagini fluide, spiazzanti e di intima commozione. La direzione di Mirga Gražinytė-Tyla alla guida dei Wiener Philharmoniker esalta la densità drammatica di una partitura cupa e al contempo abbagliante. L’altissimo livello del cast (Bogdan Volkov, Aušrinė Stundytė, Vladislav Sulimsky, Iurii Samoilov, Xenia Puskarz Thomas) e la sorprendente sintesi visivo-sonora restituiscono un’opera d’arte di assoluto valore storico-estetico.
 
Repertorio sinfonico


ArvoPärt, Complete Symphonies (Chandos)
Eva Ollikainen
Iceland Symphony Orchestra
La produzione sinfonica occupa una porzione meno frequentata del catalogo di Pärt, nonostante sia in grado di offrire una prospettiva essenziale per la piena comprensione del suo itinerario artistico. Coniugando valore documentale e qualità esecutiva, l’integrale pubblicata da Chandos si impone come una nuova lettura di riferimento per questi quattro lavori, che attingono alle sperimentazioni giovanili così come al linguaggio della piena maturità. Affrontate con chiarezza dall’Iceland Symphony Orchestra diretta da Eva Ollikainen, le sinfonie vengono così restituite in tutta la loro varietà e urgenza.
 
—
 
Kirill Petrenko conducts Arnold Schönberg (Berliner Philharmoniker Recordings)
Kirill Petrenko
Berliner Philharmoniker
I tre cd più un Blu-Ray confezionati su registrazioni dal vivo dei Berliner Philharmoniker a 150 anni dalla nascita di Arnold Schönberg (1874-1951) ne rilanciano la straordinaria arcata sperimentale attraverso cinque capisaldi esemplari: dalla cristallina VerklärteNacht op. 4 all’oratorio Die Jakobsleiter, raro e sontuoso capolavoro, grazie anche alla presenza del Coro della Radio di Berlino. Dell’interpretazione colpisce la magnetica portata espressiva e il lucido, potente smalto dell’orchestra, che conferiscono un nuovo profilo al Concerto per violino op. 36, solista graffiante Patricia Kopatchinskaja, alle Variationen op. 31, alla pungente Kammersymphonie op. 9. Perché Kirill Petrenko vuole esatta aderenza intellettuale ai diversi stili delle composizioni, ma le appoggia tutte su un pedale di intensa e finora inesplorata emotività.
 
Repertorio cameristico
 
A Dark Flaring (ECM)
Signum Quartett
A Dark Flaring, di un’etichetta audace come ECM, sposta i riflettori dalla musica d’arte del canone europeo-americano per indagare un mondo compositivo negletto come quello del Sud Africa. Ritratto di sei autori e autrici dell’ultimo secolo (anche viventi), suonati con impeto persuasivo dal Signum Quartett, che da un lato si riconnettono alla cultura e alle sonorità dei gruppi etnici zulu e xhosa (Mokale Koapeng, Péter Louis van Dijk, Robert Fokkens), dall’altro fanno inevitabilmente i conti con la tradizione d’Europa (Priaulx Rainier e Arnold van Wyk) e l’irruenza ribelle del rock (Matthijs van Dijk).
 
Claude Debussy, Karol Szymanowski, Quartets (Alpha)
Belcea Quartet
Al Belcea Quartet per un’interpretazione capace di unire precisione analitica e intensità espressiva. Tornando al Quartetto di Debussy venticinque anni dopo la prima incisione, l’ensemble ne rivela la trama con trasparenza, senza attenuarne l’impeto ritmico né la sensualità del suono. L’accostamento coi due Quartetti di Szymanowski illumina poi un percorso originale nella modernità: dalle sfumature armoniche del primo all’energia aspra e nutrita di echi popolari del secondo. Nelle tre opere, l’equilibrio fra le voci, la ricchezza dei colori e l’attenzione ai contrasti rendono ogni passaggio riconoscibile e necessario.
 
Repertorio solistico


Johann Sebastian Bach, Cello Suites (Fuga Libera)
Miriam Prandi
A Miriam Prandi, per un progetto discografico che si inserisce in un quadro di ampio respiro e ambizioni sinestetiche felicemente risolte. L’esperienza live ha allargato il confine abituale del concerto ed esteso la reciprocità insita nella musica da camera ad altre discipline, cogliendo nella danza una comune espressione attraverso sensi diversi, fra dimensione sonora e spaziale, vibrazioni fisiche, musicali e luminose. L’incisione ne è parte attiva e restituisce un’idea di Bach che allo scrupolo unisce la vitalità di interpretazione in cui le scelte esecutive moderne hanno la forza e la consapevolezza di un dialogo sempre attuale fra razionalità e sensi.
 
Luigi Gordigiani, Romantic Florence (Dynamic)
Marina Comparato
Gianni Fabbrini
Il cd, patrocinato dal Maggio Musicale Fiorentino nella prospettiva del recupero e della valorizzazione del patrimonio musicale italiano e del capoluogo toscano dove Luigi Gordigiani morì nel 1860, è dedicato a una figura singolare della musica dell’Ottocento, che si segnalò nel genere della lirica da camera. La felice proposta trova compiuta realizzazione grazie all’intesa di due artisti di rango: il mezzosoprano Marina Comparato e il pianista Gianni Fabbrini. Tra il pianoforte e la voce si stabilisce un’aurea intesa, un rincorrersi, un prendersi e lasciarsi, in caleidoscopico gioco di sfumature e di accenti volti a rendere lo spirito dei singoli brani, ciascuno con le proprie caratteristiche. Si ascolta così tutto d’un fiato un ampio programma, stupiti dall’originalità delle diverse pagine e dall’inventiva del loro compositore.
 
Nuova musica


Aftab Darvishi, Unsuk Chin, JörgWidmann, Thomas Adès, East Meets West (Alpha)
Anne-Sophie Mutter
In questo disco Anne-Sophie Mutter, nel celebrare cinquant’anni di carriera, rifiuta ogni compiacimento retrospettivo e afferma con chiarezza – da musicista, prima ancora che da interprete – la centralità della musica del nostro tempo. East Meets West si distingue come progetto che – forte della riconosciuta caratura di un’artista che ha attraversato l’ultimo mezzo secolo abitando da protagonista i maggiori palcoscenici internazionali – lancia uno sguardo diretto e lucido sul presente. Il disco riunisce una raccolta di pagine commissionate o dedicate alla violinista tedesca, nella quale la pluralità dei linguaggi contemporanei trova unità nella forza di un’interpretazione lucida, rigorosa e partecipe. Dalla dimensione meditativa di AftabDarvishi al dialogo virtuosistico di UnsukChin, dalla riflessione beethoveniana di Jörg Widmann alla sospensione timbrica ispirata a Sibelius di Thomas Adès, Mutter ribadisce un controllo del suono e una consapevolezza formale di rara qualità.
 
Simon Steen-Andersen, Chambered Music (Dacapo)
Rei Munakata
Oslo Sinfonietta
Con Chambered Music, Dacapo documenta quattro lavori giovanili di Simon Steen-Andersen: Praesens, Besides, Amid e il brano eponimo, composti tra il 2001 e il 2007, nei quali sono già nitidi alcuni tratti della sua poetica, soprattutto la centralità del gesto e l’attenzione alla componente fisica nella produzione del suono. Rumori, attriti, oggetti, tecniche strumentali anomale e suoni “imprigionati” diventano materiali di una scrittura di sorprendente rigore, dove l’invenzione timbrica non scade mai nell’effettismo. L’Oslo Sinfonietta, diretta da Rei Munakata, restituisce con precisione e duttilità questa musica inquieta, facendo emergere dietro la radicalità sperimentale una sottile dimensione teatrale. Un documento prezioso sulla formazione di una delle personalità più originali della musica d’oggi.
 
Premi speciali


Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen (Delos)
Fabio Luisi
Dallas Symphony Orchestra
Registrazione dal vivo che rappresenta una tappa significativa nella discografia del Ring, qui inteso non come poderoso monumento, teutonico fin nel midollo. Nella lettura di Fabio Luisi, con la Dallas Symphony e un cast da “serie A”, i personaggi traboccano tutti d’umanità, perfino tormentandosi, e ricercano una morbidezza vocale quasi da belcanto italiano. E l’orchestra lavora sulle trasparenze: soltanto via via che raggiungono il Crepuscolo degli dèi i flutti sinfonici si fanno più travolgenti.
 
Louis Couperin, The Complete Works (Warner-Erato)
Jean Rondeau
L’integrale di Louis Couperin, realizzata da Jean Rondeau al clavicembalo e all’organo, presenta con respiro unitario un capitolo importantissimo del barocco musicale: la storia di un compositore che – attraverso un grande polittico inciso con tastiere di grafite – evoca in bianco e nero i meandri della psiche umana in uno spazio ideale che va da Dürer a Piranesi. Non vi sono tratti né ombreggiature che non siano restituite con eloquenza, talora addirittura con visionaria allucinazione, proponendo anche arrangiamenti concertati che, di quel mondo lontano, mostrano una selezione fotografata a colori vivaci. Se dall’artista si attendeva una prova di maturità, egli ha saputo superarla con un gesto poetico che, nel suo contesto, raggiunge proporzioni titaniche.

Cremona, 3 ottobre 2026

Logo Abbiati Disco 2026
]]> https://www.criticimusicali.it/rese-note-le-motivazioni-degli-abbiati-disco-2026/feed/ 0 L’ANCM presenta la prima edizione del Quartetto dei critici https://www.criticimusicali.it/lancm-presenta-la-prima-edizione-del-quartetto-dei-critici/ https://www.criticimusicali.it/lancm-presenta-la-prima-edizione-del-quartetto-dei-critici/#respond Mon, 10 Aug 2026 12:54:56 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2467

L’ANCM presenta la prima edizione del Quartetto dei critici

Allo Sperimentale di Spoleto la prima edizione dell’iniziativa promossa dall’Associazione Nazionale Critici Musicali

L’Associazione Nazionale Critici Musicali presenta la prima edizione del Quartetto dei critici, un nuovo progetto che sarà inaugurato in occasione della prima rappresentazione assoluta dell’opera Una promessa infranta di Federico Gardella.

L’incontro si terrà sabato 22 agosto alle ore 12.00 nel Foyer del Teatro Caio Melisso di Spoleto e vedrà quattro critici dialogare intorno ad alcuni temi suggeriti dall’opera.

Prenderanno parte alla conversazione Giovanni D’Alò (Musica, Il Mondo della Musica), Gianluigi Mattietti (Music Paper, Il Corriere Musicale), Stefano Nardelli (Giornale della Musica) e Paolo Petazzi (Classic Voice, Music Paper).

L’appuntamento è aperto al pubblico con ingresso libero, fino a esaurimento dei posti disponibili.L’opera Una promessa infranta, commissionata dal Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto andrà in scena al Teatro Caio Melisso di Spoleto venerdì 21 agosto ore 20.30, sabato 22 agosto ore 18.00 e domenica 23 agosto ore 17.00 (anteprima: giovedì 20 agosto ore 20.30).

Spoleto, 10 agosto 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/lancm-presenta-la-prima-edizione-del-quartetto-dei-critici/feed/ 0 Abbiati disco 2026 https://www.criticimusicali.it/abbiati-disco-2026/ https://www.criticimusicali.it/abbiati-disco-2026/#respond Tue, 14 Jul 2026 17:11:41 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2460
I Premio Abbiati

VIII Abbiati del disco – vincitori 2026

Riunione digitale, 14 luglio 2026

La giuria del Premio “Abbiati” del disco composta dal dal direttivo dell’Associazione Nazionale Critici Musicali (Andrea Estero, presidente dell’Ancm e della giuria, Gianluigi Mattietti, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sei critici eletti dagli iscritti dell’ANCM (Luca Chierici, Francesco Cristiani, Silvia Del Zoppo, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi)) dopo aver valutato le segnalazioni pervenute dai soci
dell’Associazione Nazionale Critici Musicali, ha indicato come vincitori i seguenti titoli discografici editi nel 2025-2026.

Opera:

Henry Purcell, Dido and Aeneas
Joyce DiDonato, Michael Spyres, Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev
WARNER-ERATO

All’interpretazione di Dido and Aeneas diretta da Maxim Emelyanychev per la rara unità fra canto e invenzione teatrale. Vi primeggia Joyce DiDonato, che interpreta una Didone inquieta e vulnerabile, attraversando la furia del confronto con Enea prima di giungere alla spoliazione dell’addio. Michael Spyres, Fatma Said e Beth Taylor danno rilievo ai diversi volti del dramma e, insieme al Pomo d’Oro, animano danze, incantesimi e recitativi con ritmo incalzante e colori pertinenti. La registrazione conserva la tensione di un’azione viva e offre, pur entro una discografia ricchissima, una lettura di Purcell personale e commovente al contempo.
 
Mieczysław Weinberg, The Idiot
Mirga Gražinytė-Tyla, Krzysztof Warlikowski, Wiener Philharmoniker
UNITEL

Al dvd The Idiot per aver documentato una produzione straordinaria, capace di imporsi come trionfo visionario e pietra miliare nella riscoperta postuma del compositore Mieczysław Weinberg. Per la perfetta fusione tra musica e teatro, dove la regia di KrzysztofWarlikowski scava nei meandri stratificati della psiche, traducendo Dostoevskij in immagini fluide, spiazzanti e di intima commozione. La direzione di Mirga Gražinytė-Tyla alla guida dei Wiener Philharmoniker esalta la densità drammatica di una partitura cupa e al contempo abbagliante. L’altissimo livello del cast (Bogdan Volkov, Aušrinė Stundytė, Vladislav Sulimsky, Iurii Samoilov, Xenia Puskarz Thomas) e la sorprendente sintesi visivo-sonora restituiscono un’opera d’arte di assoluto valore storico-estetico.

Repertorio sinfonico:

Arvo Pärt, Complete Symphonies
Eva Ollikainen, Iceland Symphony Orchestra
CHANDOS

La produzione sinfonica occupa una porzione meno frequentata del catalogo di Pärt, nonostante sia in grado di offrire una prospettiva essenziale per la piena comprensione del suo itinerario artistico. Coniugando valore documentale e qualità esecutiva, l’integrale pubblicata da Chandos si impone come una nuova lettura di riferimento per questi quattro lavori, che attingono alle sperimentazioni giovanili così come al linguaggio della piena maturità. Affrontate con chiarezza dall’Iceland Symphony Orchestra diretta da Eva Ollikainen, le sinfonie vengono così restituite in tutta la loro varietà e urgenza.
 
Arnold Schönberg
Kirill Petrenko, Berliner Philharmoniker
BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS

I tre cd più un Blu-Ray confezionati su registrazioni dal vivo dei Berliner Philharmoniker a 150 anni dalla nascita di Arnold Schönberg (1874-1951) ne rilanciano la straordinaria arcata sperimentale attraverso cinque capisaldi esemplari: dalla cristallina VerklärteNacht op. 4 all’oratorio Die Jakobsleiter, raro e sontuoso capolavoro, grazie anche alla presenza del Coro della Radio di Berlino. Dell’interpretazione colpisce la magnetica portata espressiva e il lucido, potente smalto dell’orchestra, che conferiscono un nuovo profilo al Concerto per violino op. 36, solista graffiante Patricia Kopatchinskaja, alle Variationen op. 31, alla pungente Kammersymphonie op. 9. Perché Kirill Petrenko vuole esatta aderenza intellettuale ai diversi stili delle composizioni, ma le appoggia tutte su un pedale di intensa e finora inesplorata emotività.

Repertorio cameristico:

A Dark Flaring
Signum Quartet
ECM

A Dark Flaring, di un’etichetta audace come ECM, sposta i riflettori dalla musica d’arte del canone europeo-americano per indagare un mondo compositivo negletto come quello del Sud Africa. Ritratto di sei autori e autrici dell’ultimo secolo (anche viventi), suonati con impeto persuasivo dal Signum Quartett, che da un lato si riconnettono alla cultura e alle sonorità dei gruppi etnici zulu e xhosa (Mokale Koapeng, Péter Louis van Dijk, Robert Fokkens), dall’altro fanno inevitabilmente i conti con la tradizione d’Europa (Priaulx Rainier e Arnold van Wyk) e l’irruenza ribelle del rock (Matthijs van Dijk).
 
Claude Debussy, Karol Szymanowski, Quartets
Belcea Quartet
ALPHA

Al Belcea Quartet per un’interpretazione capace di unire precisione analitica e intensità espressiva. Tornando al Quartetto di Debussy venticinque anni dopo la prima incisione, l’ensemble ne rivela la trama con trasparenza, senza attenuarne l’impeto ritmico né la sensualità del suono. L’accostamento coi due Quartetti di Szymanowski illumina poi un percorso originale nella modernità: dalle sfumature armoniche del primo all’energia aspra e nutrita di echi popolari del secondo. Nelle tre opere, l’equilibrio fra le voci, la ricchezza dei colori e l’attenzione ai contrasti rendono ogni passaggio riconoscibile e necessario.

Repertorio solistico:

Johann Sebastian Bach, Cello suites
Miriam Prandi
FUGA LIBERA

A Miriam Prandi, per un progetto discografico che si inserisce in un quadro di ampio respiro e ambizioni sinestetiche felicemente risolte. L’esperienza live ha allargato il confine abituale del concerto ed esteso la reciprocità insita nella musica da camera ad altre discipline, cogliendo nella danza una comune espressione attraverso sensi diversi, fra dimensione sonora e spaziale, vibrazioni fisiche, musicali e luminose. L’incisione ne è parte attiva e restituisce un’idea di Bach che allo scrupolo unisce la vitalità di interpretazione in cui le scelte esecutive moderne hanno la forza e la consapevolezza di un dialogo sempre attuale fra razionalità e sensi.
 
Luigi Gordigiani, Romantic Florenc
Marina Comparato, Gianni Fabbrini
DYNAMIC

Il cd, patrocinato dal Maggio Musicale Fiorentino nella prospettiva del recupero e della valorizzazione del patrimonio musicale italiano e del capoluogo toscano dove Luigi Gordigiani morì nel 1860, è dedicato a una figura singolare della musica dell’Ottocento, che si segnalò nel genere della lirica da camera. La felice proposta trova compiuta realizzazione grazie all’intesa di due artisti di rango: il mezzosoprano Marina Comparato e il pianista Gianni Fabbrini. Tra il pianoforte e la voce si stabilisce un’aurea intesa, un rincorrersi, un prendersi e lasciarsi, in caleidoscopico gioco di sfumature e di accenti volti a rendere lo spirito dei singoli brani, ciascuno con le proprie caratteristiche. Si ascolta così tutto d’un fiato un ampio programma, stupiti dall’originalità delle diverse pagine e dall’inventiva del loro compositore.

Nuova musica:

Aftab Darvishi, Unsuk Chin, Jörg Widmann, Thomas Adès, East Meets West
Anne-Sophie Mutter
ALPHA

In questo disco Anne-Sophie Mutter, nel celebrare cinquant’anni di carriera, rifiuta ogni compiacimento retrospettivo e afferma con chiarezza – da musicista, prima ancora che da interprete – la centralità della musica del nostro tempo. East Meets West si distingue come progetto che – forte della riconosciuta caratura di un’artista che ha attraversato l’ultimo mezzo secolo abitando da protagonista i maggiori palcoscenici internazionali – lancia uno sguardo diretto e lucido sul presente. Il disco riunisce una raccolta di pagine commissionate o dedicate alla violinista tedesca, nella quale la pluralità dei linguaggi contemporanei trova unità nella forza di un’interpretazione lucida, rigorosa e partecipe. Dalla dimensione meditativa di AftabDarvishi al dialogo virtuosistico di UnsukChin, dalla riflessione beethoveniana di Jörg Widmann alla sospensione timbrica ispirata a Sibelius di Thomas Adès, Mutter ribadisce un controllo del suono e una consapevolezza formale di rara qualità.
 
Simon Steen-Andersen, Chambered Music
Rei Munakata, Oslo Sinfonietta
DACAPO

Con Chambered Music, Dacapo documenta quattro lavori giovanili di Simon Steen-Andersen: Praesens, Besides, Amid e il brano eponimo, composti tra il 2001 e il 2007, nei quali sono già nitidi alcuni tratti della sua poetica, soprattutto la centralità del gesto e l’attenzione alla componente fisica nella produzione del suono. Rumori, attriti, oggetti, tecniche strumentali anomale e suoni “imprigionati” diventano materiali di una scrittura di sorprendente rigore, dove l’invenzione timbrica non scade mai nell’effettismo. L’Oslo Sinfonietta, diretta da Rei Munakata, restituisce con precisione e duttilità questa musica inquieta, facendo emergere dietro la radicalità sperimentale una sottile dimensione teatrale. Un documento prezioso sulla formazione di una delle personalità più originali della musica d’oggi.

Premi speciali:

Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen
Fabio Luisi, Dallas Symphony Orchestra
DELOS

Registrazione dal vivo che rappresenta una tappa significativa nella discografia del Ring, qui inteso non come poderoso monumento, teutonico fin nel midollo. Nella lettura di Fabio Luisi, con la Dallas Symphony e un cast da “serie A”, i personaggi traboccano tutti d’umanità, perfino tormentandosi, e ricercano una morbidezza vocale quasi da belcanto italiano. E l’orchestra lavora sulle trasparenze: soltanto via via che raggiungono il Crepuscolo degli dèi i flutti sinfonici si fanno più travolgenti.
 
Louis Couperin, The Complete Works
Jean Rondeau
WARNER/ERATO

L’integrale di Louis Couperin, realizzata da Jean Rondeau al clavicembalo e all’organo, presenta con respiro unitario un capitolo importantissimo del barocco musicale: la storia di un compositore che – attraverso un grande polittico inciso con tastiere di grafite – evoca in bianco e nero i meandri della psiche umana in uno spazio ideale che va da Dürer a Piranesi. Non vi sono tratti né ombreggiature che non siano restituite con eloquenza, talora addirittura con visionaria allucinazione, proponendo anche arrangiamenti concertati che, di quel mondo lontano, mostrano una selezione fotografata a colori vivaci. Se dall’artista si attendeva una prova di maturità, egli ha saputo superarla con un gesto poetico che, nel suo contesto, raggiunge proporzioni titaniche.

]]> https://www.criticimusicali.it/abbiati-disco-2026/feed/ 0 Premio Abbiati del disco 2026: annunciati i vincitori dell’ANCM https://www.criticimusicali.it/premio-abbiati-del-disco-2026-annunciati-i-vincitori-dellancm/ https://www.criticimusicali.it/premio-abbiati-del-disco-2026-annunciati-i-vincitori-dellancm/#respond Tue, 14 Jul 2026 16:58:36 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2457

Premio Abbiati del disco 2026: annunciati i vincitori dell’Associazione Nazionale Critici Musicali

Fra i premiati l’incisione di “Dido and Aeneas” di Purcell con DiDonato, Spyres e Maxim Emelyanychev alla guida del Pomo d’Oro, il disco bachinano “Cello suites” della violoncellista Miriam Prandi, e la tetralogia wagneriana con Fabio Luisi sul podio della Dallas Symphony Orchestra.

Le motivazioni saranno rese note durante la cerimonia di premiazione programmata all’interno di “Cremona Musica” (2-4 ottobre 2026)

L’Associazione Nazionale Critici Musicali ha annunciato i nomi dei vincitori del Premio Abbiati del Disco 2026, il riconoscimento con cui ogni anno l’Associazione segnala le migliori incisioni discografiche. Anche in questa edizione le sei categorie in concorso hanno premiato due proposte discografiche ciascuna, per un totale di dodici titoli assegnati.

Le candidature, raccolte fra le segnalazioni dei soci – oltre cento critici musicali attivi su tutto il territorio nazionale – sono state valutate da una giuria composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale Critici Musicali (Andrea Estero, presidente dell’Ancm e della giuria, Gianluigi Mattietti, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sei critici eletti dagli iscritti dell’ANCM (Luca Chierici, Francesco Cristiani, Silvia Del Zoppo, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi), a testimonianza della pluralità di sensibilità e testate presenti nell’Associazione.

Per la sezione “Opera” la scelta della giuria è caduta su due letture discografiche di repertori fra loro molto distanti: la registrazione di Dido and Aeneas di Henry Purcell, con Joyce DiDonato e Michael Spyres accompagnati da Il Pomo d’Oro sotto la guida di Maxim Emelyanychev (Warner-Erato), e il dvd video di The Idiot di Mieczysław Weinberg, firmato dal regista Krzysztof Warlikowski e diretto dai Wiener Philharmoniker da Mirga Gražinytė-Tyla (Unitel), andato in scena al Festival di Salisburgo nel 2024.

Fra le incisioni sinfoniche premiate figurano l’integrale delle Sinfonie di Arvo Pärt, con l’Iceland Symphony Orchestra guidata da Eva Ollikainen (Chandos), e il cofanetto interamente dedicato ad Arnold Schönberg dai Berliner Philharmonikersotto la direzione di Kirill Petrenko (Berliner Philharmoniker Recordings).

A distinguersi nel repertorio cameristico sono stati Signum Quartet, con A Dark Flaring (ECM), e Belcea Quartet, autore per Alpha di un’incisione dei Quartetti per archi di Claude Debussy e Karol Szymanowski.
Il riconoscimento per il repertorio solistico va invece alla violoncellista Miriam Prandi, per la sua lettura delle Suites per violoncello di Bach (Fuga Libera), e al duo formato da Marina Comparato e Gianni Fabbrini, che firmano per Dynamic Romantic Florence, un omaggio a Luigi Gordigiani.

Sul fronte della nuova musica, i premiati sono Anne-Sophie Mutter, interprete di East Meets West (Alpha) con pagine di Aftab Darvishi, Unsuk Chin, Jörg Widmann e Thomas Adès, e la Chambered Music di Simon Steen-Andersen eseguita da Rei Munakata con la Oslo Sinfonietta (Dacapo).

Chiudono l’elenco i due premi speciali, assegnati a Fabio Luisi e alla Dallas Symphony Orchestra per l’incisione completa (Delos) del Ring des Nibelungen di Wagner, e al clavicembalista Jean Rondeau, per l’integrale di Louis Couperin, The Complete Works (Warner/Erato).

Di seguito l’elenco dei premiati:

Opera
Henry Purcell, Dido and Aeneas
Joyce DiDonato, Michael Spyres, Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev
WARNER-ERATO

Mieczysław Weinberg, The Idiot
Mirga Gražinytė-Tyla, Krzysztof Warlikowski, Wiener Philharmoniker
UNITEL

Repertorio sinfonico
Arvo Pärt, Complete Symphonies
Eva Ollikainen, Iceland Symphony Orchestra
CHANDOS

Arnold Schönberg
Kirill Petrenko, Berliner Philharmoniker
BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS

Repertorio cameristico
A Dark Flaring
Signum Quartet
ECM

Claude Debussy, Karol Szymanowski, Quartets
Belcea Quartet
ALPHA

Repertorio solistico
Johann Sebastian Bach, Cello suites
Miriam Prandi
FUGA LIBERA

Luigi Gordigiani, Romantic Florenc
Marina Comparato, Gianni Fabbrini
DYNAMIC

Nuova musica
Aftab Darvishi, Unsuk Chin, Jörg Widmann, Thomas Adès, East Meets West
Anne-Sophie Mutter
ALPHA

Simon Steen-Andersen, Chambered Music
Rei Munakata, Oslo Sinfonietta
DACAPO

Premi speciali
Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen
Fabio Luisi, Dallas Symphony Orchestra
DELOS

Louis Couperin, The Complete Works
Jean Rondeau
WARNER/ERATO

Milano, 14 luglio 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/premio-abbiati-del-disco-2026-annunciati-i-vincitori-dellancm/feed/ 0 Concorso internazionale Bernardo De Muro 2026 https://www.criticimusicali.it/concorso-internazionale-bernardo-de-muro-2026/ https://www.criticimusicali.it/concorso-internazionale-bernardo-de-muro-2026/#respond Fri, 05 Jun 2026 11:09:28 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2450

Concorso internazionale Bernardo De Muro 2026

L’Ancm per la prima volta responsabile del “Premio della critica” del concorso

Il grande tenore Bernardo De Muro (1881-1955) è nato a Tempio Pausania. Nel suo nome vi si tenne un primo concorso nazionale di canto nel 2004, e nel 2019 l’Accademia Musicale Bernardo De Muro, sorta nel frattempo, bandì un primo concorso internazionale De Muro/Giordani. Nel 2021, per ricordare i 140 anni dalla nascita di De Muro, Francesco Zimei curò l’edizione critica dei suoi Ricordi (LIM), con tanto di cronologia aggiornatissima, e ora, nel 2026, la Fondazione De Muro, come ormai è stata ribattezzata l’istituzione che ne conserva la memoria, ha organizzato una International Opera Competition, tenutasi tra il Conference Center di Porto Cervo (26-27 maggio) e il Teatro del Carmine di Tempio Pausania (28-29 maggio). Per la prima volta l’Ancm è stata chiamata a coordinare la giuria del Premio della critica, che ha valutato i cantanti giunti nella fase finale del concorso e ha espresso un suo vincitore. La particolarità di questo concorso consiste in una scelta molto mirata della giuria, non formata da cantanti, bensì da casting manager di teatri internazionali. Sotto la presidenza di Sebastian Schwarz, appena insediatosi al Teatro alla Scala, la giuria ha selezionato tra quasi duecento candidature 80 concorrenti, ridotti nel corso delle prove a ventitré persone giunte in semifinale, tra cui vennero poi scelti i dieci cantanti ascoltati in finale. La giuria, formata da Jonathan Friend (Irish National Opera di Dublino), Tobias Hasan (Staatsoper Unter den Linden di Berlino), Peter Mario Katona (Royal Opera House, Covent Garden, di Londra), Robert Körner (Staatsoper di Vienna), Gianluca Macheda (GM Art and Music), Roberto Mauro (Canadian Opera Company di Toronto) ed Eytan Pessen (Volksoper di Vienna), ha scelto di assegnare il primo premio al baritono russo Anton Beliaev, che ha ottenuto anche il premio dello sponsor Gruppo Guccini Costruzioni. Il secondo premio è andato al soprano veneto Alessia Camarin, il terzo al soprano tanzaniano-statunitense Elizabeth Hanje, che ha ricevuto anche il Premio ITS Academy TAC Sardegna.

L’Associazione Nazionale Critici Musicali, rappresentata da Alberto Bazzano, Giancarlo Landini e Johannes Streicher, ha assegnato il Premio della critica ad Alessia Camarin (nella foto con i nostri colleghi, ndr), segnalatasi come interprete intelligente della prima opera di Verdi (Oberto) e dell’aria di Margherita nel Mefistofele di Boito.

JS

Tempio Pausania, 5 giugno 2026

Concorso Internazionele Bernardo De Muro
]]> https://www.criticimusicali.it/concorso-internazionale-bernardo-de-muro-2026/feed/ 0 Atti del convegno Ancm “L’Opera contemporanea in Italia https://www.criticimusicali.it/atti-del-convegno-ancm-lopera-contemporanea-in-italia/ https://www.criticimusicali.it/atti-del-convegno-ancm-lopera-contemporanea-in-italia/#respond Sun, 17 May 2026 10:48:19 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2454

Atti del convegno Ancm “L’Opera contemporanea in Italia

L’Associazione Nazionale Critici Musicali, in collaborazione con I Teatri di Reggio Emilia e Reggio Parma Festival, ha organizzato il convegno “L’opera contemporanea in Italia: produzione, comunicazione e critica”, che si è tenuto il 17 maggio 2025 a Reggio Emilia presso il Teatro Ludovico Ariosto.

La giornata di studi ha inteso indagare la produzione operistica del primo quarto del XXI secolo affrontando il tema da differenti punti di vista – dalla comunicazione alla ricezione, dalla produzione all’organizzazione – declinati nelle diverse sessioni nelle quali si è articolata l’iniziativa.

È stata anche l’occasione per sottolineare come il teatro musicale si presenti oggi come un genere vitale e poliedrico, capace di attrarre un pubblico nuovo rispetto a quello degli appassionati del melodramma, di confrontarsi con la contemporaneità non solo nel rapporto con altre espressioni artistiche, ma anche con la tecnologia, i nuovi media, il mondo digitale, nonché con tematiche sociali e politiche legate all’attualità.

Gli atti qui raccolti rappresentano dunque una significativa sintesi del convengo di Reggio Emilia, reso vivace anche grazie agli interventi e ai dibattiti che vengono qui documentati attraverso l’accesso ai materiali audiovisivi che testimoniano in maniera integrale gli esiti di quella feconda giornata di confronto.

Reggio Emilia, 17 maggio 2026

L’opera contemporanea in Italia
]]> https://www.criticimusicali.it/atti-del-convegno-ancm-lopera-contemporanea-in-italia/feed/ 0 A Firenze la cerimonia di premiazione del 45° Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/a-firenze-la-cerimonia-di-premiazione-del-45-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/a-firenze-la-cerimonia-di-premiazione-del-45-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/#respond Fri, 17 Apr 2026 16:31:09 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2429

A Firenze la cerimonia di premiazione del 45° Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati”

Appuntamento domenica 19 aprile alle ore 15.00 al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, nel giorno inaugurale dell’88° Festival del Maggio.
 
Il “Junge Lord” fiorentino premiato come miglior spettacolo. Saranno presenti, tra gli altri  il baritono Salsi, il soprano Miknevičiūtė, i registi Ligorio e Pizzi, i direttori Soddy e Angius.

L’Ensemble degli Intrigati e Andrea Molino eseguiranno “Dadd’s Faires” di Alex Paxton, nominato compositore dell’anno

Si terrà domenica 19 aprile 2026 alle ore 15.00 la cerimonia di consegna del 45° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, assegnato dall’Associazione Nazionale Critici Musicali, al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, che ospita i vincitori del premio in quanto istituzione produttrice del Miglior Spettacolo dell’anno: Der junge Lord di Hans Werner Henze, con la direzione di Markus Stenz e la regia di Daniele Menghini. La premiazione, inoltre, avverrà in un giorno davvero importante: lo stesso 19 aprile, poco dopo l’Abbiati, sarà infatti inaugurato l’88° Festival del Maggio, con la messa in scena dell’opera The Death of Klinghoffer di John Adams.

L’edizione 2025 del Premio è stata dedicata alla memoria di Angelo Foletto, maestro della critica musicale italiana scomparso lo scorso 29 gennaio, presidente dell’Associazione per quasi trent’anni e grande artefice del suo consolidamento come voce autorevole e indipendente della vita musicale italiana.

Il premio come Miglior Spettacolo è stato assegnato a Der junge Lord di Hans Werner Henze, proposto per la prima volta in lingua originale in Italia. “Uno spettacolo di respiro corale, regolato come l’ingranaggio di un carillon perturbante, in cui ogni interprete del numeroso cast – insieme ai complessi del teatro con la direzione mobile e incisiva di Markus Stenz – è riuscito a sincronizzarsi con il passo di questa satira agrodolce, ambientata dal regista Daniele Menghini in un Ottocento da libro illustrato per l’infanzia, ma ambiguo, maligno”. Questa la motivazione che sarà stampata su eleganti pergamene e consegnata al Sovrintendente del Maggio Carlo Fuortes.

Alexander Soddy è stato designato come Migliore Direttore del 2025, premiato per il suo debutto in Italia su un numero significativo di partiture importanti – Wagner, Mozart, Strauss, Verdi – tra cui il Ring e un convincente Così fan tutte alla Scala, la Salome e il Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino. Il premio come Migliore Regista è andato a Cecilia Ligorio, per la regia del Re Pastore all’Opera di Roma e del Mitridate Eupatore al Teatro Massimo di Palermo: la giuria ha riconosciuto la sua capacità di rendere attuale un soggetto barocco, sottolineandone l’eterna vitalità di sentimenti politici e familiari, in una rilettura densa di pathos del mito classico e del teatro greco. Per le Migliori Scene il premiato è Gary McCann, per l’Hamlet di Ambroise Thomas al Teatro Regio di Torino – dove scene imponenti sottolineano per contrasto la solitudine di Amleto – e di Die Liebe der Danae di Richard Strauss al Teatro Carlo Felice di Genova, rarità proposta con invenzioni ricche di inventiva e ironia sullo sfondo delle rovine di un teatro bombardato. I Migliori Costumi del 2025 sono quelli creati da Giada Masi, per lo stesso Hamlet al Regio di Torino: uno Shakespeare ottocentesco e fantasioso, con costumi lussureggianti ma ironici.

Tra i vincitori nelle categorie interpretative, il premio come Migliore Cantante va al baritono Luca Salsi, schietta voce tra le più autorevoli degli ultimi decenni, premiato per le interpretazioni di alcuni dei grandi personaggi del repertorio italiano – tra gli altri Gérard al Regio di Parma, Rigoletto alla Fenice, Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino – “con sorgiva musicalità e incisiva sensibilità artistica”, come recita la motivazione. Migliore Cantante femminile è il soprano Vida Miknevičiūtė, premiata per la sua interpretazione di Sieglinde nella Walküre all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: “con vocalità perentoria ed espressiva restituisce la totalità del personaggio wagneriano”, come scrive la giuria del Premio nella motivazione

Il premio come Migliore Solista va al pianista Alexandre Kantorow, riconosciuto per un pianismo votato all’estro e al rigore della soggettività e “virtuosismo ardente ma interiorizzato, dominio e controllo del tempo senza ossessioni metronomiche, idee nuove sui compositori che affronta”. Il premio come Migliore Ensemble va a De Labyrintho, diretto da Walter Testolin: la giuria ha riconosciuto il “prezioso contributo alla conoscenza dello stile di Palestrina”, sottolineando come “la loro interpretazione del Canticum canticorum è stato il momento più alto del quinto centenario del compositore”.

Per la categoria Novità per l’Italia il premio va ad Alex Paxton per Spit Crystal Yeast-rack, Dripping (à l’orange), eseguito a Padova al Barco Teatro dall’Ensemble degli Intrigati diretto da Andrea Molino: “una musica eclettica e ipercinetica, libidinosa e ‘queer’, dove i generi più diversi, dalla musica antica al pop, vengono fatti a pezzi e mescolati come in un grande frullatore sonoro” è il commento della giuria del Premio. L’Iniziativa Musicale premiata è la prima italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. La giuria ha così scritto nella motivazione: “con la prima italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten il Festival della Valle d’Itria compie un gesto di alto valore artistico. La regia essenziale di Andrea De Rosa, la direzione analitica di Daniel Cohen e un cast di grande compattezza espressiva hanno restituito la visione pacifista del compositore”. 

Il Premio Speciale va ai Tre atti unici di Gino Negri (Vieni qui Carla, Giorno di nozze, Tè alle tre) al Teatro Sperimentale di Spoleto “per l’originale e coraggiosa scelta di proporre i tre atti unici di Negri al Teatro Caio Melisso, valorizzandoli attraverso la direzione di Marco Angius e la regia ironica, elegante e allusiva di Pier Luigi Pizzi, alla guida di un cast giovane e promettente.

Il Premio “Piero Farulli” per il miglior giovane ensemble va al Trio Kobalt (Irenè Fiorito violino, Lorenzo Guida violoncello, Riccardo Ronda pianoforte), che sarà presente alla cerimonia. Il Premio “Filippo Siebaneck”, destinato a iniziative di particolare significato nell’ambito della socialità musicale, va a Opera White del Teatro Sociale di Como, progetto operistico destinato agli ospiti delle RSA in Lombardia: “Falstaff di Verdi è stato proposto, eseguito da un gruppo di giovani cantanti e confezionato secondo una drammaturgia che permetteva il coinvolgimento vocale ed emotivo degli anziani spettatori, rivitalizzati nel piacere dell’ascolto teatrale e insieme stimolati nel recupero delle capacità mnemoniche e di apprendimento”.

Molti dei vincitori saranno presenti alla premiazione: da Cecilia Ligorio a Gary McCann, da Giada Masi a Luca Salsi e Vida Miknevičiūtė, Walter Testolin e l’Ensemble De Labyrintho, Alex Paxton, Silvia Colasanti (direttrice artistica del Festival della Valle d’Itria), Marco Angius, Pier Luigi Pizzi e il direttore artistico del Lirico Sperimentale di Spoleto Enrico Girardi.

L’Ensemble degli Intrigati e Andrea Molino, oltre ad essere presenti alla cerimonia, eseguiranno Dadd’s Faires di Alex Paxton, mentre il Trio Kabalt eseguirà un movimento dal secondo Trio di Johannes Brahms.

La commissione della 45ª edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati” è stata composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (il presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Sandro Cappelletto, Susanna Franchi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi, Gaia Varon) che, tenendo conto anche delle segnalazioni ricevute dai più di cento soci, ha decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2025.

Elenco dei vincitori:

Spettacolo 
Der junge Lord di Hans Werner Henze 
(direttore Markus Stenz, regia Daniele Menghini; Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) 

Direttore 
Alexander Soddy 
(Siegfried e Die Walküre, Teatro alla Scala di Milano; Salome e Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) 

Regia 
Cecilia Ligorio 
(Mitridate Eupatore, Teatro Massimo di Palermo; Il re pastore, Teatro dell’Opera di Roma) 

Scene
Gary McCann 
(Hamlet, Teatro Regio di Torino; Die Liebe der Danae, Teatro Carlo Felice di Genova) 

Costumi 
Giada Masi 
(Hamlet, Teatro Regio di Torino) 

Novità per l’Italia 
Alex Paxton 
Spit Crystal Yeast-rack, dripping 
(Padova, Scatola Sonora) 

Solista 
Alexandre Kantorow 

Ensemble 
De Labyrintho 

Cantanti 
Vida Miknevičiūtė (Die Walküre, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma) 
Luca Salsi (Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto, Teatro la Fenice di Venezia e altro) 

Premio “Piero Farulli” 
Trio Kobalt 
(Irenè Fiorito violino; Lorenzo Guida violoncello; Riccardo Ronda pianoforte) 

Iniziativa musicale  
Prima esecuzione italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten 
(Festival della Valle d’Itria di Martina Franca) 

Premio speciale 
Tre atti unici di Gino Negri
(Spoleto, Teatro Sperimentale) 

Premio “Filippo Siebaneck” 
Opera White (Teatro Sociale di Como) 

Milano, 17 aprile 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/a-firenze-la-cerimonia-di-premiazione-del-45-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/feed/ 0 XLV Premio Abbiati https://www.criticimusicali.it/xlv-premio-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/xlv-premio-abbiati/#respond Wed, 11 Mar 2026 17:33:24 +0000 Negri]]> https://www.criticimusicali.it/?p=2423
I Premio Abbiati

XLV Premio Abbiati – vincitori stagione 2025

Riunione Milano, 10 marzo 2026

La giuria – composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (il presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Sandro Cappelletto, Susanna Franchi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi, Gaia Varon) – tenendo conto anche delle segnalazioni ricevute dagli altri soci, ha decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2025. L’edizione di quest’anno viene dedicata alla memoria di Angelo Foletto, maestro della critica musicale italiana recentemente scomparso che è stato presidente dell’Associazione per quasi trent’anni e ha dato un grande contributo al dibattito musicale contemporaneo.

Spettacolo: Der junge Lord di Hans Werner Henze

(direttore Markus Stenz, regia Daniele Menghini; Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

A Der junge Lord di Henze, per la prima volta proposto in lingua originale in Italia. Spettacolo di respiro corale, regolato come l’ingranaggio di un carillon perturbante, in cui ogni interprete del numeroso cast – insieme ai complessi del teatro, con la direzione mobile e incisiva di Markus Stenz – è riuscito a sincronizzarsi con il passo di questa satira agrodolce, che il regista Daniele Menghini ha ambientato in un Ottocento da libro illustrato per l’infanzia, ma ambiguo, maligno.

Direttore: Alexander Soddy

(Siegfried e Die Walküre, Teatro alla Scala di Milano; Salome e Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

Per il debutto in Italia e in un numero significativo di partiture importanti, con le quali il direttore inglese ha ottenuto i migliori risultati su capisaldi di Wagner, Mozart, Strauss e Verdi. Alla Scala, dove ha appena concluso il Ring, Alexander Soddy ha risolto un coerente Così fan tutte di Mozart, saldo nella concertazione, controllato in ogni dettaglio, anche nei recitativi al fortepiano. Al Maggio Musicale Fiorentino la sua Salome ha brillato per il disegno sostenuto, a grande arcata sinfonica, in perfetto dialogo buca-palcoscenico; e il suo Macbeth si è tradotto in una lettura ricca di contrasti, di grande impatto, combaciante con la regia di Mario Martone.

Regia: Cecilia Ligorio

(Mitridate Eupatore, Teatro Massimo di Palermo;Il re pastore, Opera di Roma)

A Cecilia Ligorio per la regia del Re pastore all’Opera di Roma e per quella di Mitridate Eupatore al Massimo di Palermo, dove si è apprezzata la capacità di rendere attuale un soggetto barocco, sottolineandone il profondo valore etico. La sua lettura dell’opera scarlattiana non ha voluto essere un semplice aggiornamento, ma un riconoscimento della eterna vitalità di sentimenti politici e familiari, come la rabbia, la vendetta, il lutto, il dolore e la solitudine, ma soprattutto il perdono, in una efficace rilettura, densa di pathos, del mito classico e del teatro greco.

Scene: Gary McCann

Hamlet, Teatro Regio di Torino Die Liebe der Danae, Teatro Carlo Felice di Genova

Nell’Hamlet di Ambroise Thomas messo in scena al Teatro Regio di Torino, le scene imponenti e il fastoso palazzo immaginati da Gary McCann sottolineano per contrasto la solitudine di Amleto: bastano un campo di grano per ricordare la sua infanzia o le lenzuola bianche sui mobili per anticipare la tragica morte di Ofelia. In Die Liebe der Danae di Richard Strauss, preziosa rarità proposta dal Carlo Felice di Genova, McCann ha ambientato il mito nel “mondo di ieri” caro al compositore, inventando situazioni sceniche ricche di inventiva e di ironia, sullo sfondo delle rovine di un teatro bombardato: il periodo della genesi dell’opera si specchia così nelle paure di oggi con toccante sensibilità.

Costumi: Giada Masi

(Hamlet, Teatro Regio di Torino)

A Giada Masi per aver saputo rappresentare, nell’Hamlet di Ambroise Thomas andato in scena al Teatro Regio di Torino, lo splendore della corte di Danimarca sottolineando in blu la solitudine di Amleto, in bianco, ma con gli anfibi, la purezza di Ofelia, in viola la sfrontatezza della Regina Gertrude. Restituendoci uno Shakespeare ottocentesco e fantasioso, con costumi lussureggianti ma ironici, colorati ma elegantissimi.

Novità per l’Italia: Alex Paxton

Spit Crystal Yeast-rack, dripping
(Padova, Scatola Sonora)

È una musica eclettica e ipercinetica, libidinosa e “queer” quella di Alex Paxton, dove i generi musicali più diversi, dalla musica antica al pop, vengono fatti a pezzi e mescolati come in un grande frullatore sonoro. Lo ha dimostrato il concerto monografico dell’Ensemble degli Intrigati, diretto da Andrea Molino, nella rassegna padovana Scatola Sonora, dove si è ascoltato Spit Crystal Yeast-rack, Dripping (à l’orange), insieme ad altri lavori cameristici come Dadd’s Fairies. Lodevole aver intercettato un fenomeno musicale molto diffuso a livello internazionale, ma finora ignorato in Italia.

Solista: Alexandre Kantorow

Reduce da un concerto, rivelatore, con la Filarmonica della Scala in cui ha lasciato affiorare, nel Terzo di Prokofiev, inedite intenzioni cantabili e lacerti di melodie, Alexandre Kantorow incarna le ragioni di un nuovo pianismo, votato all’estro e al rigore della soggettività. Virtuosismo ardente ma interiorizzato, dominio e controllo del tempo senza ossessioni metronomiche, idee nuove sui compositori che affronta, il pianista francese ha convinto con un’esecuzione molto personale e interiorizzata della Rapsodia su temi di Paganini di Rachmaninov (Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, direttore Kazuki Yamada), lontana da pregiudizi e stereotipi effettistici talvolta attribuiti all’autore.

Ensemble: De Labyrintho

All’ensemble De Labyrintho e al suo direttore Walter Testolin che – nel coltivare la polifonia come semantica della voce, della parola e del canto – hanno reso un prezioso contributo alla conoscenza e alla messa a fuoco dello stile di Palestrina. La loro interpretazione del Canticum canticorum è stato il momento più alto del quinto centenario del compositore.

Cantanti: Vida Miknevičiūtė e Luca Salsi

Vida Miknevičiūtė (Die Walküre, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma)

Nella Walküre all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il soprano lituano Vida Miknevičiūtė restituisce, con vocalità perentoria ed espressiva, la totalità del personaggio wagneriano di Sieglinde: prigioniera di un matrimonio subito, illuminata da una folgorazione d’amore prima inconsapevole, poi determinata. Esaltazione, sensuale abbandono, desiderio di riscatto, materna fierezza: la sua voce si fa corpo scenico raggiungendo e comunicando una mirabile interiorizzazione della parte.

Luca Salsi (Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto, Teatro la Fenice di Venezia e altro)

Schietta voce di baritono, tra le più autorevoli degli ultimi decenni, sostenuta da una tecnica di alta scuola, Luca Salsi è stato interprete di riferimento di alcuni dei grandi personaggi del repertorio italiano (tra gli altri Gérard al Regio di Parma, Rigoletto alla Fenice, Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino), utilizzando la sua sorgiva musicalità e la sua incisiva sensibilità artistica, per approfondire la drammaturgia delle diverse opere affrontate.

Premio “Piero Farulli”: Trio Kobalt

(Irenè Fiorito violino; Lorenzo Guida violoncello; Riccardo Ronda pianoforte)

Iniziativa musicale: Prima esecuzione italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten

(Festival della Valle d’Itria di Martina Franca)

Con la prima italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten il Festival della Valle d’Itria compie un gesto di alto valore artistico. La regia essenziale di Andrea De Rosa, la direzione analitica di Daniel Cohen e un cast di grande compattezza espressiva restituiscono con chiarezza la visione pacifista del compositore, dando vita ad uno spettacolo di forte tensione drammatica e rigorosa costruzione teatrale. Ne nasce un atto scenico di rara intensità, capace di trasformare la partitura in un potente momento di riflessione civile e di interrogare con lucidità il nostro presente.

Premio speciale: Tre atti unici di Gino Negri

(Spoleto, Teatro Sperimentale)

Per l’originale e coraggiosa scelta di proporre al Teatro Caio Melisso, nella Stagione del Lirico Sperimentale di Spoleto, tre atti unici di Gino Negri (Vieni qui Carla, Giorno di nozze, Tè alle tre), singolari esempi di opera in musica degli anni Cinquanta, valorizzandoli attraverso la direzione efficace e puntuale di Marco Angius e la regia ironica, elegante e allusiva di Pier Luigi Pizzi, alla guida di un cast giovane e promettente.

Premio “Filippo Siebaneck”: Opera White

(Teatro Sociale di Como)

Per la costruzione di un progetto operistico destinato agli ospiti delle Rsa in Lombardia, dove Opera White – ideato da Francesco Malanchin come tesi di laurea e giunto alla sua quarta edizione – è diventato l’ultimo fruttuoso tassello del percorso di Opera Education-Aslico. Seguendo il modello di opera-partecipata, agli anziani di una ventina di case di riposo in Lombardia è stato proposto Falstaff di Verdi, eseguito da un gruppo di giovani cantanti e confezionato secondo una drammaturgia che permetteva il coinvolgimento vocale ed emotivo degli attempati spettatori, rivitalizzati nel piacere dell’ascolto teatrale e insieme stimolati nel recupero di capacità mnemoniche e di apprendimento. 

]]> https://www.criticimusicali.it/xlv-premio-abbiati/feed/ 0 I vincitori della 45a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-45a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati-2/ https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-45a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati-2/#respond Wed, 11 Mar 2026 17:15:34 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2420

I vincitori della 45a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati”

L’edizione è dedicata alla memoria di Angelo Foletto. Miglior spettacolo “Der junge Lord” prodotto dal Maggio Musicale Fiorentino. Miglior direttore d’orchestra Alexander Soddy. Migliori voci il soprano Vida Miknevičiūtė e il baritono Luca Salsi.

Si è riunita ieri, martedì 10 marzo, a Milano presso la sede degli Amici del Loggione, la commissione della 45a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”. La giuria – composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (il presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Sandro Cappelletto, Susanna Franchi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi, Gaia Varon) – tenendo conto anche delle segnalazioni ricevute dagli altri soci, ha decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2025. L’edizione di quest’anno viene dedicata alla memoria di Angelo Foletto, maestro della critica musicale italiana recentemente scomparso che è stato presidente dell’Associazione per quasi trent’anni e ha dato un grande contributo al dibattito musicale contemporaneo.

Le motivazioni dei premi e i dettagli sulla cerimonia di premiazione verranno resi noti prossimamente.

Di seguito l’elenco dei vincitori.

Spettacolo
Der junge Lord di Hans Werner Henze (direttore Markus Stenz, regia Daniele Menghini; Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

Direttore
Alexander Soddy (Siegfried eDie Walküre, Teatro alla Scala di Milano; Salome e Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

Regia
Cecilia Ligorio (Mitridate Eupatore, Teatro Massimo di Palermo;Il re pastore, Opera di Roma)

Scene
Gary McCann (Hamlet, Teatro Regio di Torino; Die Liebe der Danae, Teatro Carlo Felice di Genova)

Costumi
Giada Masi (Hamlet, Teatro Regio di Torino)

Novità per l’Italia
Alex Paxton
Spit Crystal Yeast-rack, dripping (Padova, Scatola Sonora)

Solista
Alexandre Kantorow

Ensemble
De Labyrintho

Cantanti
Vida Miknevičiūtė (Die Walküre, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma)
Luca Salsi (Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto, Teatro la Fenice di Venezia e altro)

Premio “Piero Farulli”
Trio Kobalt (Irenè Fiorito violino; Lorenzo Guida violoncello; Riccardo Ronda pianoforte)

Iniziativa musicale
Prima esecuzione italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten (Festival della Valle d’Itria di Martina Franca)

Premio speciale
Tre atti unici di Gino Negri (Spoleto, Teatro Sperimentale)

Premio “Filippo Siebaneck”
Opera White (Teatro Sociale di Como)

Milano, 11 marzo 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-45a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati-2/feed/ 0 Addio ad Angelo Foletto: l’ANCM gli dedicherà l’edizione 2026 del “Premio Abbiati” https://www.criticimusicali.it/addio-ad-angelo-foletto-lancm-gli-dedichera-ledizione-2026-del-premio-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/addio-ad-angelo-foletto-lancm-gli-dedichera-ledizione-2026-del-premio-abbiati/#respond Fri, 30 Jan 2026 16:35:11 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2408

Addio ad Angelo Foletto: l’Associazione Nazionale Critici Musicali gli dedicherà l’edizione 2026 del “Premio Abbiati”

Angelo Foletto è stato Presidente dell’Associazione dal 1996 al 2023, socio dall’anno di fondazione e Presidente del Premio Abbiati fino all’ultima edizione

Angelo Foletto

L’Associazione Nazionale Critici Musicali ha appreso con grande dolore la morte di Angelo Foletto, avvenuta la notte del 30 gennaio 2026. Difficile immaginare il futuro dell’Associazione senza Angelo Foletto che, dal 1996 al 2023, ne è stato presidente, fra i primi soci dall’anno della sua fondazione avvenuta nel 1986 e presente alle riunioni sino a pochi giorni fa. I funerali si svolgeranno lunedì 2 febbraio alle ore 11.00 alla Basilica di Sana Maria della Passione a Milano, in via del Conservatorio.

Queste le parole del presidente Andrea Estero: «Della professione del critico musicale Angelo era la quintessenza. Non per niente dell’Associazione nazionale dei critici musicali è stato Presidente per 27 anni fino al 2023, sostenuto dai predecessori (Duilio Courir e Leonardo Pinzauti), eletto e rieletto numerose volte dai soci, capace di unire e parlare con tutte le anime del nostro mondo, come ha tenacemente ribadito fino all’anno scorso guidando i lavori di una trentina di giurie del Premio Abbiati, che è rimasto grande grazie alla sua intelligenza e imparziale autorevolezza. Il direttivo, gli amici e tutti i soci della Associazione Nazionale Critici Musicali, lo piangono commossi e abbracciano Anelide, Angelica e tutti i familiari. Per ricordarlo, il direttivo dell’ANCM ha stabilito di dedicare a lui la 45° edizione del Premio Abbiati».

Di seguito un breve profilo biografico di Angelo Foletto.

Angelo Foletto ha conseguito la laurea in lettere moderne all’Università degli Studi di Milano con una tesi su Stiffelio e Aroldo di Giuseppe Verdi, ha studiato anche al Conservatorio di Musica G. Verdi. Ha iniziato a scrivere su «Discoteca Hi-Fi», «Musica» e «Musica viva», dopo aver lavorato all’archivio musicale dell’Angelicum, del Teatro alla Scala, della Casa Musicale Sonzogno.

Dal 1986 ha fatto parte dell’Associazione Nazionale Critici Musicale e, dal 1996 al 2023 ne è stato Presidente, partecipando a tutte le giurie delle 44 edizioni del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, dal 1981 al 2025. Promotore del “Premio Abbiati per la Scuola”, sotto la sua presidenza è stato istituito il “Premio Abbiati del disco” ed è stata varata la pubblicazione dell’Annuario della critica musicale italiana.

Dal 1981 al 2006 ha insegnato Storia della musica al Conservatorio di Verona, Piacenza e Milano. Ha tenuto i seminari “Scrivere di musica” alla Scuola Holden di Torino.

Giornalista professionista dal 1980, collaboratore e critico musicale di «la Repubblica» dal 1978, ha partecipato all’ideazione delle collane di musica classica del Gruppo l’Espresso e firmato numerosi testi di accompagnamento alle relative pubblicazione audio-video.

Vicedirettore per dieci anni di «Musica Viva», ha scritto dalla fondazione su «Suonare News», e ha collaborato a «Classic Voice», «Amadeus», «il Giornale della musica», altre riviste specializzate, e il quotidiano «l’Adige».

Autore di programmi di sala, ha tenuto conferenze e seminari, firmato voci musicali per enciclopedie. Ha collaborato con Rai 3, Rai Sat, Classica+, Rai Radio3, Mediaset, Radiotelevisione della Svizzera Italiana, Radio Popolare e la Compagnia di Glauco Mauri.

Ha ideato e condotto i programmi radiofonici Interpreti mozartiani a confronto (1991) e Musicasette (1995-96). Collaboratore del Coro della SAT di Trento, sia come componente della commissione artistica della Fondazione Coro della SAT.

Dal 1998 al 2004 ha realizzato le presentazioni dei programmi della Filarmonica della Scala per “Domenica in concerto” (Rete 4) e altri speciali per Mediaset. Nel 1999 ha ideato per gli Amici della Scala, “Prima delle prime”, presentazione-dibattito delle opere scaligere. Dal 2004 ha collaborato con Roberto Furcht per la stagione di concerti “Kawai a Ledro” (Ledro-Trento).

Autore, tra l’altro, del libro-intervista a Carlo Maria Giulini, e di Ho piantato tanti alberi – Claudio Abbado ritratti recensioni interviste e La musica non si ferma. Maurizio Pollini, pianoforte e battaglie civili (entrambi editi dalla LIM).

Milano, 30 gennaio 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/addio-ad-angelo-foletto-lancm-gli-dedichera-ledizione-2026-del-premio-abbiati/feed/ 0