Premio Abbiati – criticimusicali.it https://www.criticimusicali.it Associazione Nazionale Critici Musicali Sun, 19 Apr 2026 16:45:18 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.1 https://www.criticimusicali.it/wp-content/uploads/2021/08/cropped-cropped-cropped-ANCM-stemma-1-32x32.png Premio Abbiati – criticimusicali.it https://www.criticimusicali.it 32 32 A Firenze la cerimonia di premiazione del 45° Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/a-firenze-la-cerimonia-di-premiazione-del-45-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/a-firenze-la-cerimonia-di-premiazione-del-45-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/#respond Fri, 17 Apr 2026 16:31:09 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2429

A Firenze la cerimonia di premiazione del 45° Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati”

Appuntamento domenica 19 aprile alle ore 15.00 al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, nel giorno inaugurale dell’88° Festival del Maggio.
 
Il “Junge Lord” fiorentino premiato come miglior spettacolo. Saranno presenti, tra gli altri  il baritono Salsi, il soprano Miknevičiūtė, i registi Ligorio e Pizzi, i direttori Soddy e Angius.

L’Ensemble degli Intrigati e Andrea Molino eseguiranno “Dadd’s Faires” di Alex Paxton, nominato compositore dell’anno

Si terrà domenica 19 aprile 2026 alle ore 15.00 la cerimonia di consegna del 45° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, assegnato dall’Associazione Nazionale Critici Musicali, al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, che ospita i vincitori del premio in quanto istituzione produttrice del Miglior Spettacolo dell’anno: Der junge Lord di Hans Werner Henze, con la direzione di Markus Stenz e la regia di Daniele Menghini. La premiazione, inoltre, avverrà in un giorno davvero importante: lo stesso 19 aprile, poco dopo l’Abbiati, sarà infatti inaugurato l’88° Festival del Maggio, con la messa in scena dell’opera The Death of Klinghoffer di John Adams.

L’edizione 2025 del Premio è stata dedicata alla memoria di Angelo Foletto, maestro della critica musicale italiana scomparso lo scorso 29 gennaio, presidente dell’Associazione per quasi trent’anni e grande artefice del suo consolidamento come voce autorevole e indipendente della vita musicale italiana.

Il premio come Miglior Spettacolo è stato assegnato a Der junge Lord di Hans Werner Henze, proposto per la prima volta in lingua originale in Italia. “Uno spettacolo di respiro corale, regolato come l’ingranaggio di un carillon perturbante, in cui ogni interprete del numeroso cast – insieme ai complessi del teatro con la direzione mobile e incisiva di Markus Stenz – è riuscito a sincronizzarsi con il passo di questa satira agrodolce, ambientata dal regista Daniele Menghini in un Ottocento da libro illustrato per l’infanzia, ma ambiguo, maligno”. Questa la motivazione che sarà stampata su eleganti pergamene e consegnata al Sovrintendente del Maggio Carlo Fuortes.

Alexander Soddy è stato designato come Migliore Direttore del 2025, premiato per il suo debutto in Italia su un numero significativo di partiture importanti – Wagner, Mozart, Strauss, Verdi – tra cui il Ring e un convincente Così fan tutte alla Scala, la Salome e il Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino. Il premio come Migliore Regista è andato a Cecilia Ligorio, per la regia del Re Pastore all’Opera di Roma e del Mitridate Eupatore al Teatro Massimo di Palermo: la giuria ha riconosciuto la sua capacità di rendere attuale un soggetto barocco, sottolineandone l’eterna vitalità di sentimenti politici e familiari, in una rilettura densa di pathos del mito classico e del teatro greco. Per le Migliori Scene il premiato è Gary McCann, per l’Hamlet di Ambroise Thomas al Teatro Regio di Torino – dove scene imponenti sottolineano per contrasto la solitudine di Amleto – e di Die Liebe der Danae di Richard Strauss al Teatro Carlo Felice di Genova, rarità proposta con invenzioni ricche di inventiva e ironia sullo sfondo delle rovine di un teatro bombardato. I Migliori Costumi del 2025 sono quelli creati da Giada Masi, per lo stesso Hamlet al Regio di Torino: uno Shakespeare ottocentesco e fantasioso, con costumi lussureggianti ma ironici.

Tra i vincitori nelle categorie interpretative, il premio come Migliore Cantante va al baritono Luca Salsi, schietta voce tra le più autorevoli degli ultimi decenni, premiato per le interpretazioni di alcuni dei grandi personaggi del repertorio italiano – tra gli altri Gérard al Regio di Parma, Rigoletto alla Fenice, Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino – “con sorgiva musicalità e incisiva sensibilità artistica”, come recita la motivazione. Migliore Cantante femminile è il soprano Vida Miknevičiūtė, premiata per la sua interpretazione di Sieglinde nella Walküre all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: “con vocalità perentoria ed espressiva restituisce la totalità del personaggio wagneriano”, come scrive la giuria del Premio nella motivazione

Il premio come Migliore Solista va al pianista Alexandre Kantorow, riconosciuto per un pianismo votato all’estro e al rigore della soggettività e “virtuosismo ardente ma interiorizzato, dominio e controllo del tempo senza ossessioni metronomiche, idee nuove sui compositori che affronta”. Il premio come Migliore Ensemble va a De Labyrintho, diretto da Walter Testolin: la giuria ha riconosciuto il “prezioso contributo alla conoscenza dello stile di Palestrina”, sottolineando come “la loro interpretazione del Canticum canticorum è stato il momento più alto del quinto centenario del compositore”.

Per la categoria Novità per l’Italia il premio va ad Alex Paxton per Spit Crystal Yeast-rack, Dripping (à l’orange), eseguito a Padova al Barco Teatro dall’Ensemble degli Intrigati diretto da Andrea Molino: “una musica eclettica e ipercinetica, libidinosa e ‘queer’, dove i generi più diversi, dalla musica antica al pop, vengono fatti a pezzi e mescolati come in un grande frullatore sonoro” è il commento della giuria del Premio. L’Iniziativa Musicale premiata è la prima italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. La giuria ha così scritto nella motivazione: “con la prima italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten il Festival della Valle d’Itria compie un gesto di alto valore artistico. La regia essenziale di Andrea De Rosa, la direzione analitica di Daniel Cohen e un cast di grande compattezza espressiva hanno restituito la visione pacifista del compositore”. 

Il Premio Speciale va ai Tre atti unici di Gino Negri (Vieni qui Carla, Giorno di nozze, Tè alle tre) al Teatro Sperimentale di Spoleto “per l’originale e coraggiosa scelta di proporre i tre atti unici di Negri al Teatro Caio Melisso, valorizzandoli attraverso la direzione di Marco Angius e la regia ironica, elegante e allusiva di Pier Luigi Pizzi, alla guida di un cast giovane e promettente.

Il Premio “Piero Farulli” per il miglior giovane ensemble va al Trio Kobalt (Irenè Fiorito violino, Lorenzo Guida violoncello, Riccardo Ronda pianoforte), che sarà presente alla cerimonia. Il Premio “Filippo Siebaneck”, destinato a iniziative di particolare significato nell’ambito della socialità musicale, va a Opera White del Teatro Sociale di Como, progetto operistico destinato agli ospiti delle RSA in Lombardia: “Falstaff di Verdi è stato proposto, eseguito da un gruppo di giovani cantanti e confezionato secondo una drammaturgia che permetteva il coinvolgimento vocale ed emotivo degli anziani spettatori, rivitalizzati nel piacere dell’ascolto teatrale e insieme stimolati nel recupero delle capacità mnemoniche e di apprendimento”.

Molti dei vincitori saranno presenti alla premiazione: da Cecilia Ligorio a Gary McCann, da Giada Masi a Luca Salsi e Vida Miknevičiūtė, Walter Testolin e l’Ensemble De Labyrintho, Alex Paxton, Silvia Colasanti (direttrice artistica del Festival della Valle d’Itria), Marco Angius, Pier Luigi Pizzi e il direttore artistico del Lirico Sperimentale di Spoleto Enrico Girardi.

L’Ensemble degli Intrigati e Andrea Molino, oltre ad essere presenti alla cerimonia, eseguiranno Dadd’s Faires di Alex Paxton, mentre il Trio Kabalt eseguirà un movimento dal secondo Trio di Johannes Brahms.

La commissione della 45ª edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati” è stata composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (il presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Sandro Cappelletto, Susanna Franchi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi, Gaia Varon) che, tenendo conto anche delle segnalazioni ricevute dai più di cento soci, ha decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2025.

Elenco dei vincitori:

Spettacolo 
Der junge Lord di Hans Werner Henze 
(direttore Markus Stenz, regia Daniele Menghini; Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) 

Direttore 
Alexander Soddy 
(Siegfried e Die Walküre, Teatro alla Scala di Milano; Salome e Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) 

Regia 
Cecilia Ligorio 
(Mitridate Eupatore, Teatro Massimo di Palermo; Il re pastore, Teatro dell’Opera di Roma) 

Scene
Gary McCann 
(Hamlet, Teatro Regio di Torino; Die Liebe der Danae, Teatro Carlo Felice di Genova) 

Costumi 
Giada Masi 
(Hamlet, Teatro Regio di Torino) 

Novità per l’Italia 
Alex Paxton 
Spit Crystal Yeast-rack, dripping 
(Padova, Scatola Sonora) 

Solista 
Alexandre Kantorow 

Ensemble 
De Labyrintho 

Cantanti 
Vida Miknevičiūtė (Die Walküre, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma) 
Luca Salsi (Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto, Teatro la Fenice di Venezia e altro) 

Premio “Piero Farulli” 
Trio Kobalt 
(Irenè Fiorito violino; Lorenzo Guida violoncello; Riccardo Ronda pianoforte) 

Iniziativa musicale  
Prima esecuzione italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten 
(Festival della Valle d’Itria di Martina Franca) 

Premio speciale 
Tre atti unici di Gino Negri
(Spoleto, Teatro Sperimentale) 

Premio “Filippo Siebaneck” 
Opera White (Teatro Sociale di Como) 

Milano, 17 aprile 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/a-firenze-la-cerimonia-di-premiazione-del-45-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/feed/ 0 XLV Premio Abbiati https://www.criticimusicali.it/xlv-premio-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/xlv-premio-abbiati/#respond Wed, 11 Mar 2026 17:33:24 +0000 Negri]]> https://www.criticimusicali.it/?p=2423
I Premio Abbiati

XLV Premio Abbiati – vincitori stagione 2025

Riunione Milano, 10 marzo 2026

La giuria – composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (il presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Sandro Cappelletto, Susanna Franchi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi, Gaia Varon) – tenendo conto anche delle segnalazioni ricevute dagli altri soci, ha decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2025. L’edizione di quest’anno viene dedicata alla memoria di Angelo Foletto, maestro della critica musicale italiana recentemente scomparso che è stato presidente dell’Associazione per quasi trent’anni e ha dato un grande contributo al dibattito musicale contemporaneo.

Spettacolo: Der junge Lord di Hans Werner Henze

(direttore Markus Stenz, regia Daniele Menghini; Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

A Der junge Lord di Henze, per la prima volta proposto in lingua originale in Italia. Spettacolo di respiro corale, regolato come l’ingranaggio di un carillon perturbante, in cui ogni interprete del numeroso cast – insieme ai complessi del teatro, con la direzione mobile e incisiva di Markus Stenz – è riuscito a sincronizzarsi con il passo di questa satira agrodolce, che il regista Daniele Menghini ha ambientato in un Ottocento da libro illustrato per l’infanzia, ma ambiguo, maligno.

Direttore: Alexander Soddy

(Siegfried e Die Walküre, Teatro alla Scala di Milano; Salome e Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

Per il debutto in Italia e in un numero significativo di partiture importanti, con le quali il direttore inglese ha ottenuto i migliori risultati su capisaldi di Wagner, Mozart, Strauss e Verdi. Alla Scala, dove ha appena concluso il Ring, Alexander Soddy ha risolto un coerente Così fan tutte di Mozart, saldo nella concertazione, controllato in ogni dettaglio, anche nei recitativi al fortepiano. Al Maggio Musicale Fiorentino la sua Salome ha brillato per il disegno sostenuto, a grande arcata sinfonica, in perfetto dialogo buca-palcoscenico; e il suo Macbeth si è tradotto in una lettura ricca di contrasti, di grande impatto, combaciante con la regia di Mario Martone.

Regia: Cecilia Ligorio

(Mitridate Eupatore, Teatro Massimo di Palermo;Il re pastore, Opera di Roma)

A Cecilia Ligorio per la regia del Re pastore all’Opera di Roma e per quella di Mitridate Eupatore al Massimo di Palermo, dove si è apprezzata la capacità di rendere attuale un soggetto barocco, sottolineandone il profondo valore etico. La sua lettura dell’opera scarlattiana non ha voluto essere un semplice aggiornamento, ma un riconoscimento della eterna vitalità di sentimenti politici e familiari, come la rabbia, la vendetta, il lutto, il dolore e la solitudine, ma soprattutto il perdono, in una efficace rilettura, densa di pathos, del mito classico e del teatro greco.

Scene: Gary McCann

Hamlet, Teatro Regio di Torino Die Liebe der Danae, Teatro Carlo Felice di Genova

Nell’Hamlet di Ambroise Thomas messo in scena al Teatro Regio di Torino, le scene imponenti e il fastoso palazzo immaginati da Gary McCann sottolineano per contrasto la solitudine di Amleto: bastano un campo di grano per ricordare la sua infanzia o le lenzuola bianche sui mobili per anticipare la tragica morte di Ofelia. In Die Liebe der Danae di Richard Strauss, preziosa rarità proposta dal Carlo Felice di Genova, McCann ha ambientato il mito nel “mondo di ieri” caro al compositore, inventando situazioni sceniche ricche di inventiva e di ironia, sullo sfondo delle rovine di un teatro bombardato: il periodo della genesi dell’opera si specchia così nelle paure di oggi con toccante sensibilità.

Costumi: Giada Masi

(Hamlet, Teatro Regio di Torino)

A Giada Masi per aver saputo rappresentare, nell’Hamlet di Ambroise Thomas andato in scena al Teatro Regio di Torino, lo splendore della corte di Danimarca sottolineando in blu la solitudine di Amleto, in bianco, ma con gli anfibi, la purezza di Ofelia, in viola la sfrontatezza della Regina Gertrude. Restituendoci uno Shakespeare ottocentesco e fantasioso, con costumi lussureggianti ma ironici, colorati ma elegantissimi.

Novità per l’Italia: Alex Paxton

Spit Crystal Yeast-rack, dripping
(Padova, Scatola Sonora)

È una musica eclettica e ipercinetica, libidinosa e “queer” quella di Alex Paxton, dove i generi musicali più diversi, dalla musica antica al pop, vengono fatti a pezzi e mescolati come in un grande frullatore sonoro. Lo ha dimostrato il concerto monografico dell’Ensemble degli Intrigati, diretto da Andrea Molino, nella rassegna padovana Scatola Sonora, dove si è ascoltato Spit Crystal Yeast-rack, Dripping (à l’orange), insieme ad altri lavori cameristici come Dadd’s Fairies. Lodevole aver intercettato un fenomeno musicale molto diffuso a livello internazionale, ma finora ignorato in Italia.

Solista: Alexandre Kantorow

Reduce da un concerto, rivelatore, con la Filarmonica della Scala in cui ha lasciato affiorare, nel Terzo di Prokofiev, inedite intenzioni cantabili e lacerti di melodie, Alexandre Kantorow incarna le ragioni di un nuovo pianismo, votato all’estro e al rigore della soggettività. Virtuosismo ardente ma interiorizzato, dominio e controllo del tempo senza ossessioni metronomiche, idee nuove sui compositori che affronta, il pianista francese ha convinto con un’esecuzione molto personale e interiorizzata della Rapsodia su temi di Paganini di Rachmaninov (Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, direttore Kazuki Yamada), lontana da pregiudizi e stereotipi effettistici talvolta attribuiti all’autore.

Ensemble: De Labyrintho

All’ensemble De Labyrintho e al suo direttore Walter Testolin che – nel coltivare la polifonia come semantica della voce, della parola e del canto – hanno reso un prezioso contributo alla conoscenza e alla messa a fuoco dello stile di Palestrina. La loro interpretazione del Canticum canticorum è stato il momento più alto del quinto centenario del compositore.

Cantanti: Vida Miknevičiūtė e Luca Salsi

Vida Miknevičiūtė (Die Walküre, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma)

Nella Walküre all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il soprano lituano Vida Miknevičiūtė restituisce, con vocalità perentoria ed espressiva, la totalità del personaggio wagneriano di Sieglinde: prigioniera di un matrimonio subito, illuminata da una folgorazione d’amore prima inconsapevole, poi determinata. Esaltazione, sensuale abbandono, desiderio di riscatto, materna fierezza: la sua voce si fa corpo scenico raggiungendo e comunicando una mirabile interiorizzazione della parte.

Luca Salsi (Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto, Teatro la Fenice di Venezia e altro)

Schietta voce di baritono, tra le più autorevoli degli ultimi decenni, sostenuta da una tecnica di alta scuola, Luca Salsi è stato interprete di riferimento di alcuni dei grandi personaggi del repertorio italiano (tra gli altri Gérard al Regio di Parma, Rigoletto alla Fenice, Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino), utilizzando la sua sorgiva musicalità e la sua incisiva sensibilità artistica, per approfondire la drammaturgia delle diverse opere affrontate.

Premio “Piero Farulli”: Trio Kobalt

(Irenè Fiorito violino; Lorenzo Guida violoncello; Riccardo Ronda pianoforte)

Iniziativa musicale: Prima esecuzione italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten

(Festival della Valle d’Itria di Martina Franca)

Con la prima italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten il Festival della Valle d’Itria compie un gesto di alto valore artistico. La regia essenziale di Andrea De Rosa, la direzione analitica di Daniel Cohen e un cast di grande compattezza espressiva restituiscono con chiarezza la visione pacifista del compositore, dando vita ad uno spettacolo di forte tensione drammatica e rigorosa costruzione teatrale. Ne nasce un atto scenico di rara intensità, capace di trasformare la partitura in un potente momento di riflessione civile e di interrogare con lucidità il nostro presente.

Premio speciale: Tre atti unici di Gino Negri

(Spoleto, Teatro Sperimentale)

Per l’originale e coraggiosa scelta di proporre al Teatro Caio Melisso, nella Stagione del Lirico Sperimentale di Spoleto, tre atti unici di Gino Negri (Vieni qui Carla, Giorno di nozze, Tè alle tre), singolari esempi di opera in musica degli anni Cinquanta, valorizzandoli attraverso la direzione efficace e puntuale di Marco Angius e la regia ironica, elegante e allusiva di Pier Luigi Pizzi, alla guida di un cast giovane e promettente.

Premio “Filippo Siebaneck”: Opera White

(Teatro Sociale di Como)

Per la costruzione di un progetto operistico destinato agli ospiti delle Rsa in Lombardia, dove Opera White – ideato da Francesco Malanchin come tesi di laurea e giunto alla sua quarta edizione – è diventato l’ultimo fruttuoso tassello del percorso di Opera Education-Aslico. Seguendo il modello di opera-partecipata, agli anziani di una ventina di case di riposo in Lombardia è stato proposto Falstaff di Verdi, eseguito da un gruppo di giovani cantanti e confezionato secondo una drammaturgia che permetteva il coinvolgimento vocale ed emotivo degli attempati spettatori, rivitalizzati nel piacere dell’ascolto teatrale e insieme stimolati nel recupero di capacità mnemoniche e di apprendimento. 

]]> https://www.criticimusicali.it/xlv-premio-abbiati/feed/ 0 I vincitori della 45a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-45a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati-2/ https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-45a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati-2/#respond Wed, 11 Mar 2026 17:15:34 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2420

I vincitori della 45a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati”

L’edizione è dedicata alla memoria di Angelo Foletto. Miglior spettacolo “Der junge Lord” prodotto dal Maggio Musicale Fiorentino. Miglior direttore d’orchestra Alexander Soddy. Migliori voci il soprano Vida Miknevičiūtė e il baritono Luca Salsi.

Si è riunita ieri, martedì 10 marzo, a Milano presso la sede degli Amici del Loggione, la commissione della 45a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”. La giuria – composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (il presidente Andrea Estero, Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni, Roberta Pedrotti, Alessandro Rigolli) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Sandro Cappelletto, Susanna Franchi, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Lorenzo Tozzi, Gaia Varon) – tenendo conto anche delle segnalazioni ricevute dagli altri soci, ha decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2025. L’edizione di quest’anno viene dedicata alla memoria di Angelo Foletto, maestro della critica musicale italiana recentemente scomparso che è stato presidente dell’Associazione per quasi trent’anni e ha dato un grande contributo al dibattito musicale contemporaneo.

Le motivazioni dei premi e i dettagli sulla cerimonia di premiazione verranno resi noti prossimamente.

Di seguito l’elenco dei vincitori.

Spettacolo
Der junge Lord di Hans Werner Henze (direttore Markus Stenz, regia Daniele Menghini; Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

Direttore
Alexander Soddy (Siegfried eDie Walküre, Teatro alla Scala di Milano; Salome e Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino)

Regia
Cecilia Ligorio (Mitridate Eupatore, Teatro Massimo di Palermo;Il re pastore, Opera di Roma)

Scene
Gary McCann (Hamlet, Teatro Regio di Torino; Die Liebe der Danae, Teatro Carlo Felice di Genova)

Costumi
Giada Masi (Hamlet, Teatro Regio di Torino)

Novità per l’Italia
Alex Paxton
Spit Crystal Yeast-rack, dripping (Padova, Scatola Sonora)

Solista
Alexandre Kantorow

Ensemble
De Labyrintho

Cantanti
Vida Miknevičiūtė (Die Walküre, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma)
Luca Salsi (Macbeth, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Rigoletto, Teatro la Fenice di Venezia e altro)

Premio “Piero Farulli”
Trio Kobalt (Irenè Fiorito violino; Lorenzo Guida violoncello; Riccardo Ronda pianoforte)

Iniziativa musicale
Prima esecuzione italiana di Owen Wingrave di Benjamin Britten (Festival della Valle d’Itria di Martina Franca)

Premio speciale
Tre atti unici di Gino Negri (Spoleto, Teatro Sperimentale)

Premio “Filippo Siebaneck”
Opera White (Teatro Sociale di Como)

Milano, 11 marzo 2026

]]> https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-45a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati-2/feed/ 0 A Pesaro la premiazione del 44° Premio Abbiati https://www.criticimusicali.it/a-pesaro-la-premiazione-del-44-premio-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/a-pesaro-la-premiazione-del-44-premio-abbiati/#respond Sun, 10 Aug 2025 17:00:00 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2350

A Pesaro la premiazione del 44° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”

Al Teatro Rossini questa mattina, domenica 10 agosto, sono state consegnate le pergamene del Premio Abbiati ai vincitori e sono state rese note le motivazioni

L’atmosfera è quella di festa e la cornice è il Teatro Rossini di Pesaro, uno dei “Cento teatri” delle Marche scelto, non a caso, per la cerimonia di consegna del 44° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, assegnato dall’Associazione Nazionale dei Critici Musicali. Da alcuni anni infatti, su iniziativa del presidente dell’Associazione, Andrea Estero, la premiazione viene ospitata dall’istituzione vincitrice nella categoria “Miglior spettacolo”.
 
E così, a poche ore dalla sua 46a inaugurazione che avverrà con la messa in scena dell’opera Zelmira, il Rossini Opera Festival ha accolto l’Associazione Nazionale dei Critici Musicali e ha ricevuto il premio “Miglior spettacolo” per la produzione del 2024 di Ermione con la direzione musicale di Michele Mariotti e la regia di Johannes Erath, entrambi presenti per ritirare, insieme al sovrintendente del ROF Ernesto Palacio, la pergamena sulla quale è riportata la motivazione: «Per la lettura articolata attraverso il rapporto simbiotico fra concezione musicale e teatrale, con un’unità di intenti e una qualità protese, secondo il principio enunciato dal fondatore del Festival Gianfranco Mariotti, non alla lusinga rassicurante, ma alla riflessione e alla discussione sull’opera stessa».
 
La cerimonia è proseguita con la consegna dei premi a Emmanuel Tjeknavorian, eletto miglior direttore (presente anche Ambra Redaelli, Presidente dell’Orchestra Sinfonica di Milano, compagine di cui Tjeknavorian è direttore musicale), a Moshe Leiser e Patrice Caurier, migliori registi per il Mefistofele andato in scena al Teatro La Fenice di Venezia, a Dmitri Tcherniakov per le scene di Rusalka del Teatro di San Carlo di Napoli. E ancora a Eva-Maria Van Acker per i costumi della produzione de Le grand macabre al Teatro Massimo di Palermo.
 
Durante la premiazione il violoncellista Ettore Pagano, vincitore nella categoria “Solista”, è stato protagonista di un momento musicale con un omaggio a Rossini. Si è quindi proseguito con il conferimento del premio al Jack Quartet (miglior Ensemble), al soprano Mariangela Sicilia e al mezzosoprano Cecilia Molinari (migliori Cantanti), al Trio Rinaldo, vincitore del Premio “Piero Farulli”. Per la categoria “Novità per l’Italia” è stato premiato il compositore Samir Odeh-Tamimi per Roaïkron (Venezia, Biennale Musica).
 
Infine il “Premio speciale” è andato alla produzione Manon Manon Manon del Teatro Regio di Torino, per il quale erano presenti il Sovrintendente Mathieu Jouvin e il Direttore artistico Cristiano Sandri; il Premio “Filippo Siebaneck” è andato al Progetto Social Opera della Fondazione Pergolesi Spontini rappresentata dal Direttore generale Lucia Chiatti e dal sindaco di Jesi Lorenzo Fiordelmondo.
 
La commissione della 44a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati” (critico musicale bergamasco, per decenni firma del «Corriere della sera»), è stata presieduta da Angelo Foletto ed è stata composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (Andrea Estero (presidente), Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Roberta Pedrotti) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Susanna Franchi, Cesare Galla, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Alessandro Rigolli, Lorenzo Tozzi).

 
Di seguito tutte le motivazioni.
 
Miglior spettacolo
Gioachino rossini
Ermione
direttore Michele Mariotti
regia Johannes Erath
(Pesaro, Rossini Opera Festival)
Per la lettura articolata attraverso il rapporto simbiotico fra concezione musicale e teatrale, con un’unità di intenti e una qualità protese, secondo il principio enunciato dal fondatore del Festival Gianfranco Mariotti, non alla lusinga rassicurante, ma alla riflessione e alla discussione sull’opera stessa.
 
Premio speciale
Manon Manon Manon
(Torino, Teatro Regio)
Per l’originale idea di rendere omaggio al primo centenario della morte di Puccini affiancando alla Manon Lescaut le altre due opere sullo stesso soggetto: Manon Lescaut di Auber e Manon di Massenet, realizzando così un progetto unico che, con un grande sforzo organizzativo e progettuale, proponeva anche le tre opere tre sere di seguito.
 
Miglior direttore
Emmanuel Tjeknavorian
Per la carica artistica e umana, la sorprendente maturità interpretativa, la profonda collaborazione instaurata con i musicisti dell’Orchestra (guidati come violinista in preziosi impaginati da camera) e la non scontata fisionomia dei programmi proposti nei primi mesi come direttore musicale della Sinfonica di Milano, riportata con esuberante crescita esecutiva e di simpatia al centro della vita musicale cittadina e dell’affetto del pubblico.
 
Novità per l’Italia
Samir Odeh-Tamimi, Roaïkron
(Venezia, Biennale Musica)
A Roaïkron di Samir Odeh-Tamimi, eseguito alla Biennale di Venezia dal Christian Benning Percussion Group: lavoro per sei percussioni disposte intorno al pubblico, emblematico del linguaggio musicale veemente e drammatico del compositore palestinese, capace di tradurre in suoni la materia che forma gli anelli di Saturno, con materiali ritmici dai colori diversi e dalla forza primitivistica.
 
Migliore regista
Moshe Leiser e Patrice Caurier
Mefistofele
(Venezia, Gran TeatroLa Fenice)
Per la rara messinscena dell’opera di Boito alla Fenice di Venezia, nella quale la coppia registica rappresenta con disincantata ironia i mali contemporanei, cogliendo al contempo il sarcasmo irridente che è il fondamento dell’opera.
 
Migliore scenografo
Dmitri Tcherniakov
Rusalka
(Napoli, Teatro di San Carlo)
Per l’invenzione di uno spazio immaginifico, dove il regista debutta firmando una Rusalka raccontata come fiaba al presente, ritagliata azionando in sequenza pannelli sofisticati, orizzontali o verticali, intrecciando ambienti da enormi a minuscoli, mischiando tecnologia al computer e macchinistica barocca, dov’è la scenografia a dettare da protagonista il passo della drammaturgia.
 
Migliore costumista
Eva-Maria Van Acker
Le Grand Macabre
(Palermo, Teatro Massimo)
Per aver condensato molteplici suggestioni letterarie, cinematografiche, storiche e culturologiche in un corredo che si è rivelato consistente sia rispetto al Grand Macabre di Ligeti sia al suo status di classico dell’opera contemporanea.
 
Miglior solista
Ettore Pagano violoncello
Per la sua intensa attività concertistica declinata in impaginati raffinati e sostanziata in esecuzioni ogni volta esemplari per qualità tecnica e per sensibilità emozionale del gesto e del pensiero strumentale.
 
Miglior cantante
Cecilia Molinari
Per il suo Ariodante al Festival della Valle d’Itria, cesellato nel fraseggio, caleidoscopico nei colori, dalle agilità perfette e caratterizzato da luminosa ricchezza espressiva.
 
Miglior cantante
Mariangela Sicilia
Per la tornitura preziosa di una vocalità erede della miglior scuola italiana e posta sempre al servizio di un’intenzione musicale e interpretativa intelligente e consapevole dello stile, in particolare evidenza nel colore e nell’accento del canto pucciniano, con particolare riferimento alla Rondine cantata al Teatro alla Scala.
 
Miglior ensemble
Jack Quartet
Per il concerto per il Festival di Spoleto, unica tappa italiana, dove il quartetto dei giovani acclamati Christopher Otto e Austin Wulliman violino, John Richards viola, Jay Campbell violoncello ha interpretato con lettura abbagliante, virtuosismo, fantasia e incisività le pagine americane di Ruth Crawford Seeger, Gabriella Smith, Amy Williams (Tangled Madrigal, prima italiana) e George Lewis.
 
Premio“Piero Farulli”
Trio Rinaldo
Leonardo Ricci violino
Rebecca Ciogli violoncello
Lorenzo Rossi pianoforte
 
Premio “Filippo Siebaneck”
Progetto Social Opera
(Fondazione Pergolesi Spontini, Jesi)
Per la concezione di ampio respiro che rende concreti i principi di inclusione e partecipazione in un percorso sociale condiviso che avvicina all’opera categorie svantaggiate e diversamente abili, facendo della musica, del teatro e della danza uno strumento di crescita, consapevolezza, integrazione.

Pesaro, 10 agosto 2025

]]> https://www.criticimusicali.it/a-pesaro-la-premiazione-del-44-premio-abbiati/feed/ 0 I vincitori della 44a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-44a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-44a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/#respond Wed, 05 Mar 2025 18:30:16 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=2247

I vincitori della 44a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati”

Miglior spettacolo “Ermione” prodotto dal Rossini Opera Festival. Miglior direttore d’orchestra Emmanuel Tjeknavorian. Migliori voci il soprano Mariangela Sicilia e il mezzosoprano Cecilia Molinari.

ROF Ermione

Si è riunita oggi, mercoledì 5 marzo, a Milano presso la sede degli Amici del Loggione, la commissione della 44a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”. Presieduta da Angelo Foletto e composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (Andrea Estero (presidente), Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Roberta Pedrotti) e da sette critici eletti dagli iscritti fra i soci dell’ANCM (Attilio Cantore, Lorenzo Tozzi, Susanna Franchi, Cesare Galla, Giancarlo Landini, Gregorio Moppi, Alessandro Rigolli). Tutti insieme hanno decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nell’arco del 2024. 

Le motivazioni dei premi e i dettagli sulla cerimonia di premiazione verranno resi noti prossimamente. 

Di seguito l’elenco dei vincitori. 

Spettacolo 
Ermione (direttore Michele Mariotti, regia Johannes Erath; Pesaro, Rossini Opera Festival) 

Direttore
Emmanuel Tjeknavorian 

Regia 
Moshe Leiser e Patrice Caurier (Mefistofele, Venezia, Gran Teatro La Fenice) 

Scene 
Dmitri Tcherniakov (Rusalka, Napoli, Teatro di San Carlo) 

Costumi 
Eva-Maria Van Acker (Le grand macabre, Palermo, Teatro Massimo) 

Novità per l’Italia 
Samir Odeh-Tamimi, Roaïkron (Venezia, Biennale Musica) 

Solista 
Ettore Pagano 

Ensemble 
Jack Quartet 

Cantanti 
Mariangela Sicilia, Cecilia Molinari 

Premio “Piero Farulli” 
Trio Rinaldo 

Premio speciale 
Manon Manon Manon (Torino, Teatro Regio) 

Premio “Filippo Siebaneck” 
Progetto Social Opera (Jesi) 

Milano, 5 marzo 2025

]]> https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-44a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/feed/ 0 Disponibili video e foto della cerimonia di consegna del 43°Premio Abbiati https://www.criticimusicali.it/disponibili-video-e-foto-della-cerimonia-di-consegna-del-43premio-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/disponibili-video-e-foto-della-cerimonia-di-consegna-del-43premio-abbiati/#respond Wed, 19 Jun 2024 14:28:00 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=1946

Disponibili video e foto della cerimonia di consegna del 43°Premio Abbiati

Il video integrale della cerimonia è disponibile sul canale YouTube ufficiale dell’Associazione Nazionale Critici Musicali.

Il 18 giugno 2024 si è svolta, nel Foyer del Teatro Regio di Torino, la cerimonia di consegna del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”. Seguono foto e video integrale dell’evento (pubblicato sul canale ufficiale della nostra associazione.

Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
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Ph. Daniele Ratti
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Ph. Daniele Ratti
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Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti
Ph. Daniele Ratti

Torino, 19 giugno 2024

]]> https://www.criticimusicali.it/disponibili-video-e-foto-della-cerimonia-di-consegna-del-43premio-abbiati/feed/ 0 Svelate le motivazioni del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/svelate-le-motivazioni-del-43-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/svelate-le-motivazioni-del-43-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/#respond Tue, 18 Jun 2024 16:51:08 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=1937

Svelate le motivazioni del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”

La cerimonia si è svolta nel Foyer del Teatro Regio di Torino

Andrea Estero

Si è svolta a Torino, nel Foyer del Teatro Regio, la cerimonia di consegna del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, assegnato dall’Associazione Nazionale dei Critici Musicali, inaugurando così la nuova versione “itinerante” del Premio, dedicato al critico musicale bergamasco Franco Abbiati, che sino ad ora ha visto nella città orobica la sede della cerimonia di premiazione.
 
Da questa edizione il Direttivo dell’Associazione ha deciso di scegliere di anno in anno la sede della cerimonia di consegna dei diplomi, coinvolgendo una delle istituzioni legata ai premi assegnati. Quest’anno è stato dunque il Regio di Torino ad accogliere vincitori e critici musicali in quanto istituzione produttrice de La Juive, eletto miglior spettacolo dell’anno 2023, con la direzione di Daniel Oren e l’allestimento firmato dal registra Stefano Poda che ha ritirato il riconoscimento insieme al Sovrintendente Mathieu Jouvin e al direttore artistico Cristiano Sandri.
 
La premiazione ha visto la partecipazione dei vincitori, e sono state rese note le motivazioni delle differenti categorie: come miglior direttore d’orchestra Daniele Gatti, come miglior regista Andrea Bernard (Don Carlo, OperaLombardia), Mel Page per le migliori scene e costumi (Mefistofele, Teatro dell’Opera di Roma), il soprano Olga Bezsmertna e il controtenore Carlo Vistoli migliori cantanti, il clavicembalista Erico Baiano miglior solista; il Premio speciale è stato assegnato al Festival Mahler della Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano; novità per l’Italia è stata l’esecuzione di Neroli, concerto per violino di Lisa Streich e migliore iniziativa musicale è stata la produzione di Pigmalione di Giovanni Alberto Ristori del Teatro Sociale di Rovigo. Il “Premio Siebaneck” è stato assegnato all’iniziativa Opera in carcere promossa dal Teatro Regio di Parma, mentre il “Premio Farulli” è andato al Trio Sheliak che è stato protagonista di un momento musicale durante la premiazione.
 
La commissione della 43a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, presieduta da Angelo Foletto, era formata dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (Andrea Estero (presidente), Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Roberta Pedrotti) e da sette critici eletti dai soci dell’ANCM fra i suoi iscritti (Sandro Cappelletto, Gregorio Moppi, Cesare Orselli, Stefano Ragni, Francesco Arturo Saponaro, Susanna Franchi, Lorenzo Tozzi).
 
Ecco di seguito le motivazioni:
 
Spettacolo
La Juive (direttore Daniel Oren; regia, scene costumi, coreografia e luci Stefano Poda; Torino, Teatro)
Alla Juive di Fromental Halévy, inconsueto grand opéra assente da Torino da quasi centocinquant’anni, che ha aperto la stagione del Regio con l’accurata e appassionata la direzione di Daniel Oren, che ha tradotto il connubio romantico tra ricostruzione storica ed esasperate passioni guidando un cast vocale scelto nel quale splendevano Gregory Kunde (lirico/epico Eléazar) e Mariangela Sicilia, commossa Rachel. In scena la macchina teatrale sontuosa e di grande suggestione interamente firmata da Stefano Poda giocava sull’incontro/scontro fra cristiani ed ebrei nella cornice del concilio di Costanza del 1404.
 
Premio speciale
Festival Mahler (Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano)
Per il coraggio del progetto di esecuzione integrale e ravvicinata del catalogo orchestrale di Gustav Mahler, reso possibile attraverso il coinvolgimento di varie istituzioni orchestrali milanesi e nazionali. Dimostrando la possibilità di costruire un cartellone facendo lavorare insieme complessi musicali diversi, sfidando gelosie e diffidenze istituzionali. Restituendo al contempo una sfaccettata immagine d’autore e il progresso tecnico-esecutivo dei musicisti.
 
Direttore
Daniele Gatti
A Daniele Gatti per l’attività di direttore principale del Maggio Musicale Fiorentino: specie per l’impaginazione di programmi concertisti culturalmente stimolanti (come l’integrale delle sinfonie di Čajkovskij e il ciclo “Beethoven-Honegger e l’Europa”), impegnati anche a tracciare relazioni suggestive fra autori, epoche e generi diversi, di cui ha offerto interpretazioni originali, di estrema lucidità intellettuale.
 
Novità per l’Italia
Lisa Streich, Neroli, concerto per violino
Per la scrittura poetica, minuziosa, olfattiva di questo concerto, ispirato all’olio essenziale di neroli, ottenuto dalla distillazione dei fiori di arancio. Esempio della sua musica sensoriale, è una partitura ricca di impurità spettrali e di inflessioni quasi vocali, che creano una foschia microtonale di grande forza espressiva, magistralmente restituita nell’esecuzione di Carolin Widmann e dell’Orchestra Calamani diretta da Tito Ceccherini.
 
Regia
Andrea Bernard (Don Carlo, OperaLombardia)
Ad Andrea Bernard per aver saputo affrontare l’ampiezza e la complessità della drammaturgia di Don Carlo realizzando con coerenza e intelligenza una rete di violenze fisiche e psicologiche sempre intellegibile e stimolante nella ricchezza di riferimenti simbolici e artistici, senza patire le esigenze dei diversi palcoscenici del circuito lombardo.
 
Scene e costumi
Mel Page (Mefistofele, Teatro dell’Opera di Roma)
Per l’impianto scenico e costumi che, nella loro incorporea e rigorosa sobrietà, hanno organicamente contribuito a una rilettura moderna dell’opera di Arrigo Boito. Lontana dal corredo di orpelli diavoleschi – che in passato avevano coadiuvato la fortuna esecutiva di “Mefistofele” – la geometria di un grande contenitore, bianco anche negli arredi e negli abiti, ha assecondato la creazione di quell’ambiente irreale dal quale l’insieme dell’allestimento, musicale e visivo, ha ricavato la tempra della propria novità.
 
Solista
Enrico Baiano
A Enrico Baiano, tastierista che dimostra come studio diuturno e scelte poetiche siano il sentiero più luminoso verso la musica. Le sue esecuzioni delle Sonate di Domenico Scarlatti, per esempio, coniugano gli aspetti di fantasia inventiva e sistematicità formale ora con una pulsante vena melodica, ora con un eloquio che va dalla logica più stringente al paradosso visionario.
 
Cantanti
Olga Bezsmertna
A Olga Bezsmertna, voce limpida e dal timbro seducente che nella produzione scaligera dell’opera di Dvořák, ha disegnato una Rusalka animata da un fraseggio appassionato e mai sopra le righe il tutto a dare del personaggio una visione ben sfaccettata e perfettamente aderente al dettato musicale.
Carlo Vistoli
A Carlo Vistoli, per aver dato vita al personaggio di Tolomeo nel Giulio Cesare di Händel al Teatro dell’Opera di Roma, rendendo le innumerevoli sfaccettature della melodia händeliana attraverso una vocalità rigogliosa cui si uniscono l’interpretazione meditata e non comuni doti attoriali.
 
Iniziativa musicale
Pigmalione (Teatro Sociale di Rovigo)
Con la rinascita del Pigmalione di Giovanni Alberto Ristori il Teatro Sociale di Rovigo, sposando convintamente il progetto di Federico Guglielmo, ha saputo mostrare lungimiranza artistica e capacità produttiva realizzando uno spettacolo in cui il rigore musicologico e la fantasia realizzativa trovano ammirevole sintesi.
 
Premio “Piero Farulli”
Trio Sheliak
Emanuele Brilli, violino
Matilde Michelozzi, violoncello
Sergio Costa, pianoforte
 
Premio “Filippo Siebaneck”
Opera in carcere (Teatro Regio di Parma)
Al progetto Opera in carcere del Teatro Regio di Parma, che, attraverso i laboratori Corali tenuti da Gabriella Corsaro e dagli artisti e coerentemente con i principi enunciati nel Manifesto etico del Teatro Regio di Parma nell’ambito della programmazione di Verdi Off, ha fatto dell’opera un veicolo di coinvolgimento civico ed emotivo, di incontro, riscatto, riscoperta di sé e del prossimo.

Torino, 18 giugno 2024

]]> https://www.criticimusicali.it/svelate-le-motivazioni-del-43-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/feed/ 0 XLIII Premio Abbiati https://www.criticimusicali.it/xliii-premio-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/xliii-premio-abbiati/#respond Tue, 18 Jun 2024 16:38:54 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=1931
I Premio Abbiati

XLIII Premio Abbiati – vincitori stagione 2023

Riunione Torino, 18 giugno 2024

Considerate le segnalazioni fatte pervenire in fase consultiva dai colleghi, la commissione della 43a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, presieduta da Angelo Foletto, era formata dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (Andrea Estero (presidente), Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Roberta Pedrotti) e da sette critici eletti dai soci dell’ANCM fra i suoi iscritti (Sandro Cappelletto, Gregorio Moppi, Cesare Orselli, Stefano Ragni, Francesco Arturo Saponaro, Susanna Franchi, Lorenzo Tozzi), ha designato i vincitori per l’anno 2023.

Spettacolo: La Juive (direttore Daniel Oren; regia, scene costumi, coreografia e luci Stefano Poda; Torino, Teatro)

Alla Juive di Fromental Halévy, inconsueto grand opéra assente da Torino da quasi centocinquant’anni, che ha aperto la stagione del Regio con l’accurata e appassionata la direzione di Daniel Oren, che ha tradotto il connubio romantico tra ricostruzione storica ed esasperate passioni guidando un cast vocale scelto nel quale splendevano Gregory Kunde (lirico/epico Eléazar) e Mariangela Sicilia, commossa Rachel. In scena la macchina teatrale sontuosa e di grande suggestione interamente firmata da Stefano Poda giocava sull’incontro/scontro fra cristiani ed ebrei nella cornice del concilio di Costanza del 1404.

Premio speciale: Festival Mahler (Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano)

Per il coraggio del progetto di esecuzione integrale e ravvicinata del catalogo orchestrale di Gustav Mahler, reso possibile attraverso il coinvolgimento di varie istituzioni orchestrali milanesi e nazionali. Dimostrando la possibilità di costruire un cartellone facendo lavorare insieme complessi musicali diversi, sfidando gelosie e diffidenze istituzionali. Restituendo al contempo una sfaccettata immagine d’autore e il progresso tecnico-esecutivo dei musicisti.

Direttore: Daniele Gatti

A Daniele Gatti per l’attività di direttore principale del Maggio Musicale Fiorentino: specie per l’impaginazione di programmi concertisti culturalmente stimolanti (come l’integrale delle sinfonie di Čajkovskij e il ciclo “Beethoven-Honegger e l’Europa”), impegnati anche a tracciare relazioni suggestive fra autori, epoche e generi diversi, di cui ha offerto interpretazioni originali, di estrema lucidità intellettuale.

Novità per l’Italia: Lisa Streich, Neroli, concerto per violino

Per la scrittura poetica, minuziosa, olfattiva di questo concerto, ispirato all’olio essenziale di neroli, ottenuto dalla distillazione dei fiori di arancio. Esempio della sua musica sensoriale, è una partitura ricca di impurità spettrali e di inflessioni quasi vocali, che creano una foschia microtonale di grande forza espressiva, magistralmente restituita nell’esecuzione di Carolin Widmann e dell’Orchestra Calamani diretta da Tito Ceccherini.

Regia: Andrea Bernard (Don Carlo, OperaLombardia)

Ad Andrea Bernard per aver saputo affrontare l’ampiezza e la complessità della drammaturgia di Don Carlo realizzando con coerenza e intelligenza una rete di violenze fisiche e psicologiche sempre intellegibile e stimolante nella ricchezza di riferimenti simbolici e artistici, senza patire le esigenze dei diversi palcoscenici del circuito lombardo.

Scene e costumi: Mel Page (Mefistofele, Teatro dell’Opera di Roma)

Per l’impianto scenico e costumi che, nella loro incorporea e rigorosa sobrietà, hanno organicamente contribuito a una rilettura moderna dell’opera di Arrigo Boito. Lontana dal corredo di orpelli diavoleschi – che in passato avevano coadiuvato la fortuna esecutiva di “Mefistofele” – la geometria di un grande contenitore, bianco anche negli arredi e negli abiti, ha assecondato la creazione di quell’ambiente irreale dal quale l’insieme dell’allestimento, musicale e visivo, ha ricavato la tempra della propria novità.

Solista: Enrico Baiano

A Enrico Baiano, tastierista che dimostra come studio diuturno e scelte poetiche siano il sentiero più luminoso verso la musica. Le sue esecuzioni delle Sonate di Domenico Scarlatti, per esempio, coniugano gli aspetti di fantasia inventiva e sistematicità formale ora con una pulsante vena melodica, ora con un eloquio che va dalla logica più stringente al paradosso visionario.

Cantanti: Olga Bezsmertna, Carlo Vistoli

A Olga Bezsmertna, voce limpida e dal timbro seducente che nella produzione scaligera dell’opera di Dvořák, ha disegnato una Rusalka animata da un fraseggio appassionato e mai sopra le righe il tutto a dare del personaggio una visione ben sfaccettata e perfettamente aderente al dettato musicale.
Carlo Vistoli
A Carlo Vistoli, per aver dato vita al personaggio di Tolomeo nel Giulio Cesare di Händel al Teatro dell’Opera di Roma, rendendo le innumerevoli sfaccettature della melodia händeliana attraverso una vocalità rigogliosa cui si uniscono l’interpretazione meditata e non comuni doti attoriali.

Iniziativa musicale: Pigmalione (Teatro Sociale di Rovigo)

Con la rinascita del Pigmalione di Giovanni Alberto Ristori il Teatro Sociale di Rovigo, sposando convintamente il progetto di Federico Guglielmo, ha saputo mostrare lungimiranza artistica e capacità produttiva realizzando uno spettacolo in cui il rigore musicologico e la fantasia realizzativa trovano ammirevole sintesi.

Premio “Piero Farulli”: Trio Sheliak

Emanuele Brilli, violino
Matilde Michelozzi, violoncello
Sergio Costa, pianoforte

Premio “Filippo Siebaneck”: Opera in carcere (Teatro Regio di Parma)

Al progetto Opera in carcere del Teatro Regio di Parma, che, attraverso i laboratori Corali tenuti da Gabriella Corsaro e dagli artisti e coerentemente con i principi enunciati nel Manifesto etico del Teatro Regio di Parma nell’ambito della programmazione di Verdi Off, ha fatto dell’opera un veicolo di coinvolgimento civico ed emotivo, di incontro, riscatto, riscoperta di sé e del prossimo.

]]> https://www.criticimusicali.it/xliii-premio-abbiati/feed/ 0 Premio Abbiati 2023: a Torino la premiazione del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/premio-abbiati-2023-a-torino-la-premiazione-del-43-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/ https://www.criticimusicali.it/premio-abbiati-2023-a-torino-la-premiazione-del-43-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/#respond Sat, 15 Jun 2024 16:15:37 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=1927

Premio Abbiati 2023: a Torino la premiazione del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”

Durante la cerimonia alla presenza dei vincitori saranno svelate le motivazioni

Foyer Teatro Regio di Torino, martedì 18 giugno 2024, ore 16.00 
Ingresso libero 

Andrea Estero

Sarà Torino la città che accoglierà la cerimonia di consegna del 43° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, assegnato dall’Associazione Nazionale dei Critici Musicali: nel Foyer del Teatro Regio, martedì 18 giugno alle ore 16.00, avverrà la consegna dei diplomi e saranno svelate le motivazioni. La premiazione è aperta al pubblico che potrà accedere gratuitamente. 

Si inaugura così la nuova versione “itinerante” del Premio, dedicato al critico musicale bergamasco Franco Abbiati, che sino ad ora ha visto nella città orobica la sede della cerimonia di premiazione. Da questa edizione il Direttivo dell’Associazione ha deciso di scegliere di anno in anno la sede della cerimonia di consegna dei diplomi, coinvolgendo una delle istituzioni legata ai premi assegnati. Quest’anno dunque sarà il Regio di Torino ad accogliere vincitori e critici musicali in quanto istituzione produttrice de La Juive, eletto miglior spettacolo dell’anno 2023, con la direzione di Daniel Oren e la regia di Stefano Poda. Il riconoscimento sarà consegnato al Sovrintendente Mathieu Jouvin e sarà presente anche il regista. 

Durante la premiazione, che vedrà la partecipazione dei vincitori, saranno rese note le motivazioni delle differenti categorie: come miglior direttore d’orchestra Daniele Gatti, come miglior regista Andrea Bernard (Don Carlo, OperaLombardia), Mel Page per le migliori scene e costumi (Mefistofele, Teatro dell’Opera di Roma), il soprano Olga Bezsmertna e il controtenore Carlo Vistoli migliori cantanti, il clavicembalista Erico Baiano miglior solista; il Premio speciale è stato assegnato al Festival Mahler della Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano; novità per l’Italia è stata l’esecuzione di Neroli, concerto per violino di Lisa Streich e migliore iniziativa musicale è stata la produzione di Pigmalione di Giovanni Alberto Ristori del Teatro Sociale di Rovigo. Il “Premio Siebaneck” è stato assegnato all’iniziativa Opera in carcere promossa dal Teatro Regio di Parma, mentre il “Premio Farulli” è andato al Trio Sheliack che sarà anche protagonista di un momento musicale durante la premiazione. 

La commissione della 43a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, presieduta da Angelo Foletto, era formata dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (Andrea Estero (presidente), Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Roberta Pedrotti) e da sette critici eletti dai soci dell’ANCM fra i suoi iscritti (Sandro Cappelletto, Gregorio Moppi, Cesare Orselli, Stefano Ragni, Francesco Arturo Saponaro, Susanna Franchi, Lorenzo Tozzi). 

Sarà disponibile la diretta Facebook dell’evento sui canali social del Teatro Regio di Torino e sul nostro sito web.

Milano, 15 giugno 2024

]]> https://www.criticimusicali.it/premio-abbiati-2023-a-torino-la-premiazione-del-43-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/feed/ 0 I vincitori della 43a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” https://www.criticimusicali.it/i-vincitori-della-43a-edizione-del-premio-della-critica-musicale-franco-abbiati/ Thu, 25 Apr 2024 16:22:21 +0000 https://www.criticimusicali.it/?p=1888

I vincitori della 43a Edizione del Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati”

Miglior spettacolo “La Juive” prodotto dal Teatro Regio di Torino. Migliori voci il soprano Olga Bezsmertna e il controtenore Carlo Vistoli. Migliore iniziativa del 2023 è “Pigmalione” prodotto dal Teatro Sociale di Rovigo.

La juive, Teatro Regio di Torino

Si è riunita ieri, giovedì 25 aprile 2024, presso la sede dell’Associazione Musicale Lucchese – che in questi giorni ha ospitato il Lucca Classica Music Festival – la commissione della 43a edizione del Premio della critica musicale “Franco Abbiati”. Presieduta da Angelo Foletto, era formata composta dal direttivo dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali (Andrea Estero (presidente), Alessandro Cammarano, Carlo Fiore, Gianluigi Mattietti, Carla Moreni e Roberta Pedrotti) e da sette critici eletti dai soci dell’ANCM fra i suoi iscritti (Sandro Cappelletto, Gregorio Moppi, Cesare Orselli, Stefano Ragni, Francesco Arturo Saponaro, Susanna Franchi, Lorenzo Tozzi). Tutti insieme hanno decretato i vincitori, scegliendo tra produzioni, concerti e iniziative svoltesi nei teatri e nelle sale da concerto italiane nel 2023.
 
«Il Premio Abbiati – dichiara il presidente Andrea Estero – da più di quarant’anni ha la funzione di raccontare la vita musicale italiana portando all’attenzione istituzioni e realtà di grande valore, talvolta trascurate dalla stampa nazionale. È il caso di molti premiati in questa edizione. Le assegnazioni di quest’anno riconoscono anche la ripresa e il vigore di istituzioni che nel passato più o meno recente hanno vissuto momenti difficili – come il Teatro Regio di Torino o il Maggio Musicale Fiorentino – e che oggi invece possono guardare al futuro con un rinnovato ottimismo».
 
Il premio come miglior spettacolo è stato assegnato a La Juive, grand opéra di Jacques Fromental Halévy, su libretto di Eugène Scribe, andata in scena al Teatro Regio di Torino nel settembre 2023, con la direzione di Daniel Oren e le scene, i costumi, la coreografia e le luci firmate da Stefano Poda. Nel ruolo dei protagonisti il soprano Mariangela Sicilia e il tenore Gregory Kunde.
Come miglior direttore d’orchestra del 2023, vince Daniele Gatti per il suo lavoro da Direttore principale al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; mentre come miglior regista il titolo va ad Andrea Bernard per la sua lettura scenica del Don Carlo di Giuseppe Verdi prodotto per i teatri di OperaLombardia. Migliori scene e costumi sono invece quelle firmate da Mel Page per il Mefistofele di Arrigo Boito andato in scena al Teatro dell’Opera di Roma.
 
Il Premio speciale 2023 va al Festival Mahler, nuova iniziativa della Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano; come novità per l’Italia, vince la prima esecuzione della composizione sinfonica Neroli, concerto per violino e orchestra di Lisa Streich. Miglior solista del 2023 è il clavicembalista Enrico Baiano, mentre le migliori voci sono state quelle del soprano Olga Bezsmertna e del controtenore Carlo Vistoli.
 
La migliore iniziativa del 2023 è Pigmalione, dramma in musica di Giovanni Alberto Ristori, andato in scena al Teatro Sociale di Rovigo ad oltre 300 anni dal debutto. Il Premio “Piero Farulli” è stato assegnato al Trio Sheliak, formato da Emanuele Brilli (violino), Matilde Michelozzi (violoncello), Sergio Costa (pianoforte). Il Premio “Filippo Siebaneck” va invece all’iniziativa “Opera in carcere” del Teatro Regio di Parma.
 
Le motivazioni dei premi e i dettagli sulla cerimonia di premiazione, che si terrà nei prossimi mesi a Bergamo, verranno resi noti prossimamente.
 
Di seguito l’elenco dei vincitori.
 
Spettacolo
La Juive (direttore Daniel Oren; regia, scene costumi, coreografia e luci Stefano Poda; Torino, Teatro)
 
Premio speciale
Festival Mahler (Fondazione Orchestra Sinfonica di Milano)
 
Direttore
Daniele Gatti
 
Novità per l’Italia
Lisa Streich, Neroli, concerto per violino
 
Regia
Andrea Bernard (Don Carlo, OperaLombardia)
 
Scene e costumi
Mel Page (Mefistofele, Teatro dell’Opera di Roma)
 
Solista
Enrico Baiano
 
Cantanti
Olga Bezsmertna
Carlo Vistoli
 
Iniziativa musicale
Pigmalione (Teatro Sociale di Rovigo)
 
Premio “Piero Farulli”
Trio Sheliak
Emanuele Brilli (violino), Matilde Michelozzi (violoncello), Sergio Costa (pianoforte)
 
Premio “Filippo Siebaneck”
Opera in carcere (Teatro Regio di Parma)

Lucca, 25 aprile 2024

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